Франк Ведекинд

Франк Ведекинд (нем. Frank Wedekind), полное имя - Беньямин Франклин Ведекинд (нем. Benjamin Franklin Wedekind).

Годы жизни: 1864 - 1918.

Немецкий поэт и драматург, предшественник экспрессионизма.

"Моя мораль погнала меня к смерти. Из-за моих дорогих родителей я схватился за орудие самоубийства. "Чти отца твоего и матерь твою и долговечен будешь на земле". На мне Писание феноменально осрамилось".

"Надгробного камня у меня, вероятно, не будет. Я хотел бы иметь белую, как снег мраморную урну на черном цоколе из сиенита, – но обойдусь без нее.
Памятники для живых, а не для мертвых".

"Если я буду миллионером, я поставлю памятник Богу".

Ф. Ведекинд

Биография, творчество

Ведекинд Франк (Frank Wedekind, 1864—1918) — немецкий писатель, сын врача, составившего себе состояние рискованными аферами в Америке, и певицы. Ведекинд —представитель литературой богемы; жизнь его полна скитаний, приключений и борьбы. Он был одним из поэтов, устроивших в 1911 в Мюнхене литературное кабарэ под названием «Elf Scharfrichter» («Одиннадцать палачей»). Начав свою театральную карьеру с декламации собственных стихов в этом кабарэ (стихи и новеллы Ведекинда изданы в сборнике «Furstin Russalka» и во многом отразили влияние Ж. Ришпена в его «Blasphemes»), Ведекинд в 1904 становится актером Рейнгардтовского театра в Берлине, где выступает в своих пьесах. Последние неоднократно признаются безнравственными буржуазной юстицией.

Уже в первых произведениях Ведекинда — «Молодой мир» (Die Junge Welt, 1889) и «Пробуждение весны. Детская трагедия» (Frühlings Erwachen. Eine Kindertragödie, 1891) — наметились основные линии его последующего творческого пути. Художник поставил в центре своего внимания проблему пола. В «детской трагедии» (подзаголовок «Пробуждения весны») он с мучительной напряженностью рассказал о первой встрече молодого поколения с «загадками» пола. В дальнейшем Ведекинд написал целый ряд очень ярких драм, имеющих своим содержанием все ту же проблему пола и связанные с ней вопросы брака и семьи. Наиболее выразителен и типичен для Ведекинд цикл «Лулу», состоящий из драм: «Дух земли» (Erdgeist, 1895) и «Ящик Пандоры» (Die Buchse der Pandora, 1904). В этих драмах со всей полнотой выявлено творческое лицо Ведекинда. Власть пола для него — ось всей мировой жизни. Он показывает жизнь как страшный зверинец, как кошмар, в котором различимы лишь одни законы — законы пола. Лулу — воплощение этой страшной и судорожной стихии, образ женщины-самки, властвующей над миром.

Драмы Ведекинд отнюдь не эротичны. Этот художник представлял себе слепую стихию пола как некий суррогат общественной системы, как символ этого мира; вот почему с такой необычайной серьезностью и строгостью, с такой беспощадной откровенностью рассматривал Ведекинд проблемы пола. Создавая свои кошмарные изображения, он, в сущности, давал картины действительности, преломленной сквозь очень своеобразное и капризное восприятие.

Ведекинд был художником мелкобуржуазного класса, терявшего свое место в капиталистическом обществе, он оценивал капиталистическую действительность как нелепую, лживую и безобразную общественную систему. Но он не хотел и не умел бороться против этой ненавистной системы. Он остался глубочайшим пессимистом, скептиком, не видящим никакого выхода. На этой почве и выросли мрачные драмы Ведекинда, ставящие пол и его слепые законы во главу угла, дающие очень выразительную и необычайно терпкую картину распада и загнивания буржуазного мира. Драмы Ведекинда, имеющие своей единственной темой пол, являются, в сущности, социальными документами большой убедительности. В драме «Цензура» (Die Zensur, 1907), представляющей откровенную и страстную исповедь художника, очень ярко выражено, с одной стороны, его уничтожающее презрение к миру действительности, а с другой — его беспомощность, растерянное смятение перед лицом законов и традиций этого мира. Трагическая обреченность художника обнажена здесь с чрезвычайной резкостью.

Иногда Ведекинд поднимался и до открытого, резкого осуждения буржуазной действительности. В драме «Музыка» (Musik, 1906) он дает совершенно реальную бытовую картину, вскрывая всю фальшь буржуазных законов об аборте. С большой резкостью он ставит вопрос о ханжестве буржуазной морали в драме «Пляска мертвых» (Todentanz, 1905, позднее «Смерть и дьявол» [Tod und Teufel]). В прозаической книге «Mine-Haha» (1903) Ведекинд дал очень интересную, своеобразную утопию о воспитании красивого и гармонического молодого поколения. Это единственный случай, когда Ведекинд позволил себе увлечься несбыточными иллюзиями. Вообще же на протяжении своего творческого пути он с крайней настойчивостью разрабатывал свою основную тему о кошмарном и отвратительном облике мира. С необычайным искусством показывал Ведекинд этот уродливый и нелепый буржуазный мир, разлагающийся и отравленный, с уничтожающей иронией он разоблачал его убожество, с глубочайшим пессимизмом он констатировал безвыходность тупика, в который зашла буржуазная современность. Тему пола он превратил в универсальное средство изображения буржуазной действительности, отталкивавшей его своим безобразием. В этой капле он сумел сосредоточить огромнейшее социальное содержание.

Кроме уже указанных пьес Ведекинд заслуживают упоминания: «Маркиз Кейт» (Der Marquis von Keith), «Такова жизнь» (So ist das Leben), «Hidalla oder Sein und Haben», «Любовный напиток» (Der Liebesgetrank), комедия «Придворный певец» (Der Kammersänger).

Ведекинд был современником немецких натуралистов, но его творчество ни в чем не соприкасалось с этим направлением. Только после войны, когда в литературе с необычайной яркостью проявились настроения кризиса, когда в Германии возникло упадочное и болезненное искусство экспрессионизма, Ведекинд получил свое настоящее признание. Экспрессионисты увидели в Ведекинде своего предшественника и учителя. Особенно ощутимо влияние Ведекинда на экспрессионистскую драму. Последнее десятилетие его творчества не отмечено созданием произведений, которые внесли бы что-нибудь новое и значительное в его творческий опыт. Мы находим здесь либо перепевы его ранних вещей (такова, например, посвященная проблемам семьи и брака трилогия «Замок Веттерштейн» [Schloss Wetterstein]), либо такие явно слабые вещи, свидетельствовавшие о наступлении творческой дряхлости Ведекинда, как «Бисмарк» (Bismarck, 1915) — драматизация дневников и писем «железного канцлера», или «Геракл» (Herakles, 1917) — наивная попытка воспользоваться образами героического эпоса.

В России Ведекинд имел успех в годы общественной реакции, особенно в 1907—1908, в пору увлечения проблемами пола. Большой интерес вызвала среди упадочнически настроенной молодежи ранняя пьеса Ведекинда «Пробуждение весны», ставившаяся (с цензурными сокращениями) и на нашей сцене. Некоторые произведения Ведекинда выходили одновременно в разных издательствах. Интерес этот был нездоровый, однородный увлечению «Саниным» Арцыбашева, «Полом и характером» Вейнингера. Публику привлекали в пьесах Ведекинда элементы сенсации, скандала, выпады против традиционной морали, ницшеанский индивидуализм и пессимизм. Социальное содержание творчества немецкого драматурга осталось чуждо как русскому читателю того времени, так и писателю, усваивавшему те или иные приемы Ведекинда и так или иначе пытавшемуся подражать ему.

(источник)

Франк Ведекинд (1864–1918) известен в России главным образом как автор пьес «Пробуждение весны» (1891) и «Дух земли» (1894–1895). Между тем это классик немецкой литературы ХХ века, который стоит в одном ряду с Герхартом Гауптманом, Бертольтом Брехтом и Хайнером Мюллером. Его перу принадлежит более двадцати пьес, а также сборник рассказов, стихи, пантомимы, инсценировки и песни для кабаре, многочисленные драматические фрагменты и наброски, дневники. Самое известное «создание» Ведекинда — Лулу, героиня пьес «Дух Земли» и «Ящик Пандоры». Наряду с Саломеей, архетипический образ Лулу стал камнем преткновения в дискуссии о кризисе идентичности эпохи fin de siecle, который понимался в том числе как кризис сексуальной идентичности. За образом «зверя дикого», хтонического существа в теле молодой привлекательной женщины, стоит модернистская идея «реабилитации плоти», осуществляемая через реабилитацию «девы радости». Однако «плоть» (Fleisch) у Ведекинда трактуется глубоко оригинально. «Мою плоть зовут Лулу», — приоткрывает писатель завесу тайны устами своей любимой героини, имея в виду не тело как таковое, но биологическую конкретность тела, сущность Жизни в противоположность абстракциям разума.

Отвергая «поблекшие теологические представления», Ведекинд рассуждает: если конечная цель морали — это обуздание и подчинение инстинктов, то мораль цивилизации, эта «буржуазная» мораль, есть величайший обман в истории человечества. Культура предлагает человеку отказаться от собственной природы, но взамен этой жертвы ничего не дает. Значит, интересы всякого отдельного человека и интересы общества, социальной тотальности, глубоко и радикально противоречат друг другу. Поэтому первый шаг на пути к новой морали — отрицание морали как таковой как фактора, сдерживающего инстинкт.

(Читать полностью здесь: Александра Дунаева. Реабилитация плоти. О творчестве Франка Ведекинда)

См. также:

ВикипедиЯ

В библиотеке Мошкова

В библиотеке Мошкова - классика

Читать онлайн

Предлагаем также литературу по теме из фонда Канавинской ЦБС:

Произведения:

Ведекинд Ф. Бригитта Б. : стихотворение // Западноевропейская поэзия XX века. - Москва, 1977. - С. 168-170.

О жизни и творчестве:

1. Франк Ведекинд // История немецкой литературы : в 3 т. Т. 3 : 1895-1985 / пер. с нем.: А. Гугнина [и др.]; худож. А. Серебряков. - Москва, 1985. – С. 36-38.
2. Волевич И.В. Ведекинд : [о жизни и творчестве] // Краткая литературная энциклопедия : в 9 т. Т. 1 : Аарне-Гаврилов / под ред. А.А. Суркова. – Москва, 1962. – С. 605-606.