Александр Николаевич Афиногенов

Годы жизни: 1904-1941.

Русский советский драматург, публицист, теоретик драмы. Свою первую пьесу написал в 20 лет.

Первые пьесы носят агитационный характер и написаны под влиянием эстетических принципов Пролеткульта.

С конца 1936 года Афиногенов становится объектом резкой политической критики и клеветы, его пьесы запрещаются, в 1937 году его исключают из ВКП(б) и Союза писателей. Но, к счастью, репрессий ему удалось избежать, а в 1938 году он был восстановлен в партии и во время войны возглавил Литературный отдел Совинформбюро.

Борис Пастернак считал лучшим произведением Афиногенова пьесу «Машенька» – одну из самых популярных пьес 1960-х, экранизированную в 1977 году.

"Как часто, искренно полагая, что мы заботимся о наших детях, мы, на самом деле, думаем лишь о себе — о своих желаниях, о своей жизни".

"По мне — одна усвоенная книга полезнее сотни просто прочитанных".

"Преступно проходит день, когда ты не прочел хотя бы одной страницы настоящей, хорошей книги, которая делает тебя лучше".

А. Афиногенов

Биография, творчество

Александр Афиногенов родился 22 марта [4 апреля по н.ст.] 1904 года в семье железнодорожного служащего Николая Александровича Афиногенова в городе Скопине Рязанской губернии. Впоследствии отец стал писателем, печатался под псевдонимом Н. Степной. Мать Афиногенова — Антонина Васильевна (урождённая Фессалоницкая) — была учительницей. В 1906 году семья переехала в Оренбург. Осенью Антонина Васильевна оказалась… на скамье подсудимых по обвинению в антиправительственной деятельности как ответственный секретарь оппозиционной газеты «Простор». Приговор — один год заключения. Вместе с двухлетним сыном она скрылась в станице Сломихино Оренбургской губернии.

В 1913 году Афиногенова с сыном переехала в Рязань, где Александр поступил в местную 2-ю гимназию. Среди товарищей он был лидером: в 1918 году его даже избрали секретарём рязанского Союза учащихся коммунистов. Но в том же 1918 году последовало возвращение в Скопин. Здесь Александр продолжил учёбу во 2-й школе второй ступени и также был избран секретарём городского Союза учащихся-коммунистов. В 1919 он уже работал цензором в Скопинском уездном военкомате и редактором в местной газете «Власть труда». 23 февраля в рязанской газете «Известия» было напечатано первое художественное произведение Афиногенова — стихотворение «Красным героям (Памяти погибших красноармейцев)». В 1919 он также написал поэму «На солнце» и вступил в комсомол.

В 1920 Афиногенова выбирают председателем клуба Союза поэтов и писателей при 2-й школе, утверждают представителем укома ЛКСМ при 1-й и 2-й скопинских школах. В мае его принимают в кандидаты РКП (б). В Скопине издаётся его поэма «На солнце» и выходят две книги стихов — под псевдонимом Александр Дерзнувший.

В 1921 он активно выступал с докладами в скопинском пролетарском театре «Труд», участвовал в агитационных акциях на селе, связанных с заменой продразвёрстки продналогом. В мае Александр окончил школу и получил рекомендацию для поступления в вуз. Вместе с матерью он едет в Москву и поступает в Московский институт журналистики. Тогда же он становится кандидатом в члены Всероссийской ассоциации пролетарских писателей (ВАПП). В 1922 его приняли в члены РКП (б).

В период учебы в Московском институте журналистики Афиногенов пробует себя в качестве драматурга. Пролеткульт заказал ему пьесу «Роберт Тим» — о разрушителях машин в Англии XVIII в. В 1923 газета «Вечерние известия» сообщает, что «Роберт Тим», а также ещё две пьесы Афиногенова — «Проценты» и «Лозовский едет» — приняты Пролеткультом к публикации. Несколько лет Афиногенов находился, по его словам, в роли «присяжного драматурга Пролеткульта».

Институт журналистики Афиногенов окончил 25 июня 1924 года и по распределению был направлен в Ярославль, где был назначен ответственным секретарём губернской ежедневной газеты «Северный рабочий». В газете регулярно публиковались написанные им обзоры международной жизни, а также многочисленные рецензии на спектакли Волковского театра. 13 января 1925 года на сцене театра состоялась премьера обозрения «Ярославль с точки зрения», сценарий которого был написан Афиногеновым совместно Федюняевым, Акуловым и другими. В течение января состоялось несколько показов, но в конце месяца спектакль был авторами снят.

В течение 1925 года Афиногенов написал оперетту-обозрение «Семилетие эмиграции», пьесы «На переломе» («В ряды»), «Кто кого» (премьера состоялась 29 ноября в Ярославском передвижном рабочем театре), «Фронт», «Товарищ Яншин» (первая премия на конкурсе пьес в Ярославле), «Фальшивки», «Змеиный след», «Делегатское собрание». Четыре последних были тогда же изданы в Ярославле в издательстве «Литьё».

Афиногенов стал председателем ярославской организации Пролеткульта и участвовал в работе пленума ВАПП от Ярославля. Он также был членом бюро Ярославского губкома РЛКСМ, лектором по международному положению при губкоме РКП (б), вступил в члены Всероскомдрама. В начале декабря его назначили ответственным редактором губернской газеты «Северный комсомолец». В Ярославле он жил в доме на углу улиц Советской и Февральской (ныне — Трефолева) — в конце XIX века в этом же доме снимал квартиру известный ярославский поэт, краевед и журналист Л.Н. Трефолев.

В 1926 году Афиногенов всё чаще бывает в Москве. На сцене Театра Пролеткульта 4 февраля проходит премьера его пьесы «По ту сторону щели» (инсценировка рассказа Дж. Лондона). Он участвует в работе Чрезвычайной конференции пролетарских писателей в Москве как представитель Ярославской организации пролетарских писателей. В октябре он последний раз упоминается в газете «Северный комсомолец» как её редактор — на этом посту его сменяет начинающий рыбинский поэт Алексей Сурков. В течение года Афиногеновым были написаны пьесы «Молодёжь», «Петля» («Гляди в оба»).

В начале января 1927 года Афиногенов покидает Ярославль и окончательно переезжает в Москву, где становится заведующим литературной частью Первого Рабочего театра Пролеткульта. В конце марта здесь состоялась премьера его пьесы «Гляди в оба».

Но вскоре Афиногенов почувствовал тупик пролеткультовской эстетики, её оторванности от жизни. Разрыв с иллюстративной эстетикой Пролеткульта отчетливо обозначился в 1928 (пьесы «Черный яр» и «Волчья тропа» — в сезоне 1928/29 поставлена в Волковском театре). А подлинно афиногеновская драматургия, тяготеющая к воспроизведению «простых человеческих чувств», начинается с пьесы «Чудак» (1929). В создании ее писатель, по собственному признанию, впервые шел не от «идеи», а от живого и неповторимого человеческого характера (образ Бориса Волгина). Наивный молодой «чудак», беспартийный энтузиаст, нарушивший по своей инициативе привычный ход дел на фабрике и поставивший себя в конфликтное положение с ее руководством, оказался настоящим открытием драматурга. Пьесой заинтересовался 2-й МХАТ, успешно воплотивший ее на своей сцене (1929, реж. И.Н. Берсенев и А.И. Чебан). Положительными рецензиями на спектакль откликнулись А. Луначарский, П. Марков, А. Фадеев, Ю. Либединский и др. Лирическая тональность и психологический подтекст пьесы «Чудак» свидетельствовали о приверженности ее автора к чеховской традиции русской драматургии.

Однако следующая пьеса Афиногенова «Страх» (1931), с ее ярко выраженной идеологической окраской, политико-философскими спорами между персонажами, напоминала скорее о горьковских драматургических принципах. В центре пьесы «Страх» — образ профессора Бородина, руководителя института физиологических стимулов, создавшего «лабораторию людского поведения». Его цель — доказать зависимость поведения человека от вечных, неподвластных никаким политическим изменениям регуляторов — любви, голода, гнева и страха. Слова Бородина о том, что «мы живем в эпоху великого страха», имели безусловную опору в самой жизни. Здесь драматург уловил существенную черту времени нарождавшегося тоталитаризма. И хотя его пьеса построена на опровержении философии страха Бородина устами старой большевички Клары Спасовой, с позиций сегодняшнего дня ясно, что прав в этом противостоянии оказывается всё-таки Бородин. Театры проявили к ней большой интерес: в 1931 она была поставлена в Ленинградском академическом театре драмы (реж. Н.В. Петров) и во МХАТе (реж. И.Я. Судаков). В начале 1932 года пьесу поставили и в Волковском театре (режиссер И.Г. Громов, художник В.К. Изенберг).

В 1931 г. Афиногенов выпустил книгу «Творческий метод театра», заявив о себе как о наиболее авторитетном деятеле РАППа в области драматургии. В 1932 он совершил длительную зарубежную поездку, во время которой встречался с М. Горьким в Сорренто. Афиногенов посетил Швейцарию, Италию, Францию. В Париже он купил автомобиль, на котором отправился в обратный путь через Бельгию, Германию, Польшу, Литву. Вернувшись в Москву, он выступал с докладами «Европа наших дней». В октябре был приглашён в квартиру Горького на знаменитую встречу писателей со Сталиным. В конце года он начал работу над новой пьесой «Ложь» («Семья Ивановых»).

Надеясь на новый успех, Афиногенов отдал пьесу «Ложь» в МХАТ, МХАТ 2-й и Харьковский театр русской драмы. Более того — он отправил её на рецензию… Сталину! 30 октября 1933 года премьера пьесы состоялась в Харькове. А 10 ноября Афиногенов получил от Сталина отзыв на пьесу, в котором вождь не оставил от неё камня на камне. Особенно возмутило Сталина то, что коммунисты в пьесе выведены «физическими, нравственными или политическими уродами (Горчакова, Виктор, Кулик, Сероштанов)». «Не думаете ли, — обращался он к драматургу, — что только физические уроды могут быть преданными членами партии?» Тут же был вынесен и приговор: «Пускать пьесу в таком виде нельзя».

На следующий же день Афиногенов разослал в театры телеграммы о снятии пьесы с постановки и взялся за её переделку, но и во 2-м варианте она не удовлетворила вождя. Первая публикация переделанной редакции состоялась лишь много лет спустя (Современная драматургия. 1982. № 1), а первоначальный вариант вообще был опубликован только в 2014 году в сборнике «Забытые пьесы 1920 — 1930-х годов» (М.: Новое литературное обозрение).

Неудача с «Ложью» породила у Афиногенова чувство растерянности, неуверенности в своих силах, желание обойтись в творчестве «без политики». Итогом его поездки на Беломорканал в составе большой группы писателей была пьеса «Портрет» (1934, премьера в Волковском театре — декабрь, режиссер И.А. Ростовцев, художник А.И. Ипполитов). Но она не стала достижением драматурга, хотя в какой-то степени помогла ему преодолеть душевный кризис. Настоящую полноту творческого дыхания Афиногенов обрел в драме «Далекое» (1935, премьера в Волковском театре — апрель 1936, режиссер Н. Медведев, художник А. Ипполитов), где обнаружилось присущее ему сочетание публицистичности и лиризма, социально-философской мысли и тонкого психологизма. В пьесе «Салют, Испания!» (1936) Афиногенов сделал неожиданный поворот к жанру героико-романтической драмы. Несмотря на ее бурный сценический успех (особенно в Театре им. МОСПС, реж. И.Н. Берсенев), она не выходит за рамки оперативного отклика на актуальные международные события.

1937 стал поистине «черной» датой в жизни Афиногенова. По ложному доносу он был исключен из партии, пьесы его были сняты с репертуара. Ситуация, воспроизведенная им ранее в пьесе «Ложь», реализовалась, таким образом, в его собственной жизни. В это время, когда люди пропадали каждый день, Афиногенов ежедневно ждал ареста. Все бывшие друзья боялись с ним общаться. Пожалуй, единственным, кто не отвернулся он него, был Борис Пастернак. Через год, однако, Афиногенов был восстановлен в партии и смог вернуться к творческой деятельности. Он пробовал свои силы то в историко-революционной теме (пьеса «Москва, Кремль», 1938), то в современной («Мать своих детей», 1939), работал над продолжением драмы «Далекое» («Вторые пути», 1939) и задуманного ранее романа «Три года» (главы из него были опубликованы много позднее в журнале «Театр». 1958. № 3).

Долгое время ему не удавалось восстановить прежнее творческое самочувствие и заново обрести свой истинный путь. Лишь в лирической комедии «Машенька» читатели и зрители вновь встретились с настоящим Афиногеновым, погруженным в желанную для него стихию «непосредственного творчества». Самая задушевная и жизнеспособная из афиногеновских пьес, она была подготовлена всем предшествующим опытом автора, включая и пережитую им личную драму 1937. По словам Афиногенова, он пришел к пьесе «Машенька» «от страстного желания побыть среди хороших людей, полных чистых чувств, благородных намерений, сердечной теплоты и подлинной дружбы». Этой пьесе Афиногенова суждена была долгая и счастливая сценическая жизнь. (Премьера в Волковском театре — весна 1941, режиссер С. Комиссаров, художник А. Ипполитов).

Последним произведением Афиногенова стала драма на «оборонную» тему «Накануне», начатая им за несколько месяцев до Великой Отечественной войны и законченная в августе 1941. 29 октября 1941 года жизнь писателя трагически оборвалась: он погиб в Москве от фашистской бомбы.

(источник)

См. также:

ВикипедиЯ

Биография, творчество

В библиотеке Мошкова - классика

Предлагаем также литературу по теме из фонда Канавинской ЦБС:

Произведения:

1. Афиногенов А.Н. Избранное : в 2 т. / вступ. ст. А.В. Караганова; сост.: К.Н. Кириленко, В.П. Коршунова. - Москва : Искусство, 1977.
    Т. 1 : Пьесы, статьи, выступления. - 574 с.
    Т. 2 : Письма, дневники. - 726 с.
2. Афиногенов А.Н. Пьесы. - Москва : Советский писатель, 1956.

О жизни и творчестве:

1. Галлай М. Полномочиями совести наделены : о романе А. Афиногенова "Мгновение - вечность" // Литература великого подвига. - Москва, 1985. - С. 277-283.
2. Точность и размах : о повести А. Афиногенова "А внизу была земля" // Кондратович А.И. Призвание. - Москва, 1987. - С. 323-326.