"Корни". Ольга и Надежда Лушины

Год назад, в декабре 2017-го - январе 2018-го, в Нижегородском государственном выставочном комплексе проходила выставка признанных мастеров хохломской росписи Ольги и Надежды Лушиных. На этой странице мы представляем почти полный виртуальный ее аналог в фотографиях экспонатов, а также сопроводительные тексты, рассказывающие об искусстве Хохломы, традициях и видах росписи и самих художницах из знаменитой династии хохломских мастеров.

"Корни"

Выставка мастеров хохломской росписи Заслуженного художника России Ольги Павловны Лушиной и Надежды Александровны Лушиной

Золотая хохлома – одно из ярчайших достижений культуры нижегородского края, получившее мировое признание. Выставка «Корни» представляет этот вид искусства в непривычном формате. Это выставка – размышление о судьбах и проблемах национальных культурных ценностей, квинтэссенцией которых является крестьянская деревянная посуда и утварь с пылающей красками росписью. С древности она сопровождала жизнь и быт не только северных районов нижегородского края, но и была представлена по всей России, начиная с конца XIX века нашла потребителей за рубежами нашей родины, в 1920-30-е гг. была одним из источников золотовалютного резерва страны. Это выставка-инсталляция, в которой мы видим мастерскую художника, по предметам, инструментам и материалам мало изменившуюся за последние лет сто. Предметы старой хохломы показывают, как роспись изменялась и трансформировалась в середине XX века. И демонстрируют произведения двух ярких авторов, которые вернули хохломе ее корни, ее эстетику, ее несомненные художественные достоинства и содержание.

Заслуженный художник РФ, лауреат премии им. И.Е. Репина О.П. Лушина и Н.А. Лушина – представители древней династии мастеров хохломской росписи. О.П. Лушина, работы которой хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее народного искусства на Делегатской улице в Москве и в других собраниях, оказалась в эпицентре непростых процессов в народном искусстве в послевоенный период. Ей довелось сохранить производство после разрухи, разработать свою авторскую и в то же время традиционную манеру росписи, воспитать учеников, среди которых трое стали народными художниками России.

Самым преданным ее последователем в любви к хохломской росписи стала ее дочь Надежда Лушина. Она десятилетиями изучает историю промысла, создала свою манеру свободно-кистевой росписи по дереву с опорой на архаические формы орнаментов. Она неустанно работает с молодежью, передавая своим студентам основы народного искусства, наполняя мотивы и приемы письма глубоким традиционным содержанием народной мудрости и красоты.

Авторы, представленные на выставке, внесли неоценимый вклад в сохранение, развитие и продвижение этого направления народного художественного творчества.

Работы Ольги Павловны Лушиной

Искусство Хохломы развивалось в среде массовых народных ремесел, которыми население Заволжья занималось с незапамятных времен. Земли здесь не были плодородными. Урожая до весны не хватало. Выручали лишь лесные богатства да умелые руки. Из дерева долбили ковши, точили блюда и чашки, вырезали ложки.

Вспоминая историю своего края, мастера любят дополнять ее еще не забытыми преданиями о героическом, не покорившемся татарам городе Китеже, о бежавших в Заволжье сподвижниках атамана Разина.

Они рассуждали о том, что среди прибывших в Заволжье иконописцев был один особенно знаменитый. Прячась от царских солдат, он ушел в дремучие леса, где основал мастерскую, в которой изготовлял деревянные чаши, похожие на золотые. Верные ему люди их продавали. Разведали о том царские слуги и послали за ним солдат, но солдаты не успели его изловить. Собрал мастер мужиков из соседних деревень, показал им свое умение, отдал краски и кисти, да и исчез неизвестно куда.

Иконописцы владели и высоким мастерством растительного орнамента.

На формирование росписи Хохломы оказали воздействие и травные орнаменты, украшавшие страницы рукописных книг. У колыбели Хохломы происходило слияние двух традиционных линий в развитии русского прикладного искусства – глубоко народного в своих основах наследия орнаментальной живописи Древней Руси и художественной ремесленной традиции массового промысла окраски деревянной посуды.

Работа многих поколений по росписи способствовало формированию в Хохломе наиболее совершенных, откристаллизовавшихся в процессе коллективного творчества «типовых композиций», помогающих наиболее красиво расположить рисунок по форме изделия и достигнуть выразительности орнамента предельно экономными средствами. Благодаря этому мастера имели возможность пользоваться уже сложившимися приемами составления рисунка для каждой формы и сочинять на их основе множество разнообразных вариантов орнамента. Это способствовало проявлению творчества в процессе работы и позволяло орнаменталисту средней одаренности выполнять росписи на высоком профессиональном уровне.

Тяжелые утраты понесла Хохлома в годы войны.

Сразу после Победы ведущие художники промысла взялись за создание его коллектива. Ф.А. Бедин, Н.Г. Подогов, Г.П. Матвеев начали занятия с молодежью и подготовку к выставкам народного декоративного творчества, посвященным великой Победе, на которых Хохлома смогла снова выступить как сильный творческий коллектив. В этот период увлечение травным орнаментом уступает место поискам новых рисунков в технике «под фон», позволяющей сделать роспись более богатой и праздничной.

Многие произведения в это время выполняются на красном киноварном фоне, с золотым узором и торжественным сочетанием киновари и золота.

В орнаменте повышается значение графической прорисовки.

Новое звучание росписи Хохломы придавал и выбор мотива орнамента, в котором появляются изображения спелых колосьев, веток, отягощенных плодами, гроздей винограда и пышных цветочных гирлянд, символизирующих праздничность и изобилие.

В природе видишь много разной красоты, а в орнаменте надо изображать немногое, а выразить главное. Искусство – это умение выбирать!

Виды росписи

Роспись «под фон»

Роспись «под фон» наиболее трудоемка. Многих художников привлекает характерная для нее нарядность золотистого силуэтного рисунка, окруженного цветным фоном, – черным, красным, коричневым или зеленым. Но, пожалуй, наибольшей декоративной выразительностью отличаются росписи с черным фоном, на котором четко выделяются золотые силуэты мотивов и ярко звучат сочные киноварные ягоды.

За росписью «под фон» закрепилось наименование «высокохудожественное».

Не умаляя достоинств этого типа орнамента, мы вправе сказать, что высокие художественные качества определяются прежде всего творческой удачей автора, и они в равной степени могут быть свойственны не только росписи «под фон», но и «травным» росписям, орнаменту «под листок» и рисункам «Кудрины».

Выполнение орнамента «под фон» мастер начинает с наведения кистью очертаний стеблей и листьев, плодов и цветов. На блестящую металлическую поверхность тонкой кистью наносится контур рисунка.

Затем следует «отписка» фона. Рисунок внутри намеченных контуром очертаний мотивов сохраняет свой металлический блеск, а окружающая его поверхность закрашивается цветом. Далее производится «разживка».

Блестящие силуэты орнамента обогащаются дополнительной прорисовкой деталей – цветы получают тычинки и украшаются разделкой киноварью или желтым кроном. На листьях наводятся прожилки. Наряду с золотым силуэтным узором в роспись «под фон» вводятся и мотивы «приписки».

Уже поверх черного или цветного фона выполняются ягоды, мелкие листочки и легкие кустики «травки», а в промежутках между листьями, цветами и ягодами помещаются тонкие и гибкие «усики» с мелкими ягодами. Каждый из мастеров имеет свои любимые узоры приписки, придающие своеобразие его росписи.

«Кудрина»

Рисунки «Кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». Своими крупными золотистыми формами они напоминают орнамент поволжской резьбы. Ее мотивы составлены из различных по размеру округлых завитков, похожих на кудри, а кудри, согласно представлениям художников, – это признак красоты и счастливой привольной жизни. Объясняя значение слова «Кудрина», старейший мастер Хохломы Степан Павлович Веселов привел весьма известную народную поговорку: «От хорошей жизни и кудри вьются». (Своеобразный поэтический параллелизм между характером узоров растительного орнамента Хохломы и явлениями в жизни человека весьма разнообразно прослеживается и в современном творчестве ее мастеров.)

Исполнение орнамента «Кудрины» начинается с ритмичного расположения на поверхности изделия контурного рисунка из завитков, очертания которого как бы внезапно возникают в моменты плавных движений кисти и проявляются более четко лишь при закраске фона. Поводя фон под рисунок «Кудрины», мастера могут окрашивать его в один или два цвета, по-разному сочетая плоскости, окрашенные черной и красной краской или красной и зеленой. При окраске фона в рисунках «под Кудрину» применяются также и коричневая и желтая краски. Однако «золотой» цвет в ее рисунках всегда преобладает, и это придает росписи особую колористическую звучность. « Разживка» орнамента «Кудрины», обычно более строгая и скупая, чем на рисунках «под фон», выполняется четкими размашистыми штрихами. У цветов намечаются контуры лепестков, а в силуэты лепестков и листьев вкрапливаются яркие цветовые пятна, объединяющие орнамент и фон. При выполнении традиционной классической «Кудрины» приписка обычно не выполнялась.

Однако за последние годы появилось много рисунков «Кудрины», похожих на орнамент «под фон», в которых золотые силуэты мотивов окружены легкими «травными» мазками киновари. А иногда и мелким узором с ягодами и цветами. Такая «Кудрина» получила особенно широкое распространение в творчестве семеновского коллектива мастеров Хохломы.

Роспись «под листок»

Для орнамента «под листок» характерен рисунок, состоящий из сочных ярких листьев и ягод, расположенных вокруг гибких подвижных стеблей, напоминающих веточки брусники, черники, клюквы или смородины. Исполненный на ложках или небольших чашках, этот рисунок может показаться иногда слишком простым. Но мастера давно знают его большие декоративные возможности.

Исполнение орнамента «под листок» основано на сочетании работы кистью и тампончиком – «тычком». Как и рисунки «травки», орнаменты «под листок» ложатся на поверхность изделия легким цветным ажуром, но по сравнению с ней они более многоцветны. Наряду с красным и черным в них часто присутствует желтый, зеленый или коричневый цвета. Работа художника, выполняющего этот вид росписи, начинается с наведения кистью черного стебля и веточек завитков. В дальнейшем с двух сторон этого стебля наносятся яркие киноварные кружочки ягод, размещаемые равномерно чаще всего по три или по пять.

Далее следует «наляпка» листочков, которые наносятся на поверхность изделия округлыми мазками с помощью специально изготовляемой для такой работы более толстой кисточки. Каждый мастер рисует листочки по-своему. Их можно писать только зеленой краской, а можно и чередовать группу зеленых листочков и желтых, желтых и коричневых, коричневых и зеленых. Одни пишут листочки с тонкими заостренными концами, другие рисуют их покруглее, а некоторым мастерам нравится оставлять в их середине просветы золотистого фона. Листочки ритмично группируются по два и по три, а иногда, по замыслу мастера, могут получать и самые разнообразные ритмические повороты. Но вот листочки «наляпаны».

Оканчивается работа «припиской»: между ягодами и листочками черной краской наводятся тонкие гибкие «усики», которые украшают более мелкими ягодками – тоже обычно черными. «Припиской» могут служить и совсем миниатюрные листочки, наносимые прикладыванием тонкой кисти.

«Травная» роспись

Для современной Хохломы характерны два основных типа росписи: «верховое письмо», при котором орнамент накладывается на поверхность изделия свободными мазками, и «фоновое письмо», отличающееся силуэтным рисунком растительных мотивов, окруженным закрашенным фоном. «Верховое» письмо даёт возможность полнее использовать технику «золотой окраски», оставляя «золотой» почти всю поверхность украшаемых вещей. Его приёмы позволяют мастерам наиболее активно использовать навыки импровизационного исполнения росписи и смелее сочинять во время работы разнообразные варианты узора.

К «верховому» письму относится «травная» роспись; основа его растительного орнамента – природа, таящая в себе богатейший мир поэтических образов. Роспись исполняется свободным движением кисти. Рисунки её динамичны и напоминают очертания трав, колеблемых ветром. «Травная» роспись привлекает своей тонкой музыкальной ритмичностью и способна выражать различные нюансы настроения человека.

На дне чашек рисунки приобретают очертание розетки или изогнутого стебля, а по бортам образуют легкую цепочку из волнообразных завитков – «бегунков», опоясывающих форму подобно венку. Далее, около основания этих удлиненных и плавно изогнутых листьев – мазков, мастер размещает более мелкие штрихи и мазочки, изображая ветки или кустики с травкой. При этом он весьма разнообразно чередует красные и черные листики, создавая ажурный узор, в просветах которого сверкает «золото» фона.

Выполнение «травного» орнамента может быть на этом закончено, но если мастер стремится создать более сложный рисунок, он обогащает его разнообразными «приписками», нанося тампончиком – «тычком» круглые «ягодки», исполняя легкими мазками «колоски» или тонкие «усики» – завитки, создавая из свободных красочных мазков разнообразные формы цветов. Узорная сетка, образуемая мотивами «приписки», усиливает впечатление мягкости и живописности росписи.

Подготовка текстов по материалам выставки,
фотосъемка и обработка Татьяны Шепелевой

Декабрь 2018 - февраль 2019 гг.