Нижегородский гипюр. Исторический обзор

Сегодня, наверное, уже не удастся точно установить, где именно родилось искусство строчевой вышивки. Есть мнение, что изначально это была вышивка цветными нитками по шифону, возникшая в Персии и постепенно перекочевавшая в Европу, распространяясь всё дальше и дальше на север. Вполне возможно, что и хардангер – изумительно красивая разновидность строчевой вышивки, получившая своё название от фьорда на севере Норвегии и берущая начало в старинной скандинавской строчевой вышивке – также является продолжением персидских традиций. И если в хардангере вышивают главным образом непосредственно по ткани с четким плетением (как по канве, где надо внимательно считать количество нитей и стежков), то в родственной ей филейной вышивке, получившей широкое распространение и завоевавшей огромную популярность в 18 веке, настил кладется по тонкой плетеной сетке – филе. Существуют разные способы создания сетки, например, на ткацком станке; этот способ был придуман на территории современной Карелии, в бывшем Олонецком уезде. Мы же сегодня будем говорить о вышивке настилом по рефети – сетке, полученной путем предварительного выдергивания продольных и поперечных нитей в определенных участках ткани. Этот вид вышивки является одним из прекраснейших старинных промыслов Нижегородской губернии и известен сегодня как нижегородский гипюр, или вышивка по выдергу.

История нижегородского гипюра как промысла началась в 1880-е годы в селе Катунки. Собственно, этот вид рукоделия пришел на нижегородскую землю из соседней Владимирской губернии и оказался чрезвычайно популярным, постепенно вытеснив ранее повсеместно распространенное коклюшечное кружевоплетение, которое сохранилось на нижегородчине главным образом в Балахне.

Само село Катунки имело статус промыслового, поскольку население его занималось не традиционным для села – в нашем привычном понимании – сельским хозяйством, а различными промыслами: кожевенным, чеботарным, клейным; жители его ловили рыбу, занимались перевозками булыжника и алебастра, а также торговлей. Строчка постепенно стала едва ли не самым востребованным и прибыльным делом в Катунках – не случайно в процесс производства гипюра оказались вовлечены даже маленькие дети: их сажали на выдерг (дёржку). Девочки уже с семилетнего возраста приобщались к промыслу, приобретая постепенно целый букет чисто профессиональных проблем со здоровьем: появлялась некоторая скованность движений, сутулость, явная склонность к туберкулезу, зрительное переутомление. По 15-18 часов в день работали строчеи за жалкие гроши! Из их дневного заработка в 12-15 копеек вычитались стоимость материалов и продуктов. Получалось, что мастерицы зарабатывали всего по несколько копеек в день, а плоды их трудов приносили немалую прибыль скупщикам.

После Октябрьской революции ситуация коренным образом изменилась. В 20-х годах прошлого столетия мастерицы-строчеи стали объединяться в артели. Именно в Катунках возникла первая такая артель, которую организовала в 1924 году местная вышивальщица Софья Николаевна Дубынина. А в Василеве (Василевой Слободе) первая артель возникла в 1927 году. И если артель С.Н. Дубыниной занималась преимущественно бельем, то в Чкаловске (так Василёво стало называться с 1937 года) специализировались на производстве портьер, скатертей, покрывал, украшенных тонкой, ажурной вышивкой.

В годы Великой Отечественной войны промысел временно замер – совсем другие задачи стояли тогда перед мастерицами: от плетения маскировочных сеток до вышивки боевых знамен. Но уже в конце 1940-х в Чкаловском районе появилась целая плеяда талантливейших художников и вышивальщиц, среди которых С.П. Стрелкова из Катунок, Е.А. Похвалинская из Новинок, Н.П. Теренгина и К.И. Котаева из Пуреха, О.А. Курантова из Чкаловска. Благодаря их творческой фантазии и новаторству местная вышивка обогатилась новыми мотивами: произошел качественный переход от традиционных геометрических узоров к растительным орнаментам; были изобретены и новые приемы вышивания. За пятнадцать послевоенных лет на свет появились уникальные авторские работы, выставлявшиеся на многочисленных престижных всесоюзных и международных выставках.

А в 1960-м году происходит окончательное объединение промысла: Чкаловская артель реорганизуется в Чкаловскую строчевышивальную фабрику – государственное предприятие, а остальные артели становятся ее отделениями. На предприятии создаётся экспериментальная группа художников во главе с Галиной Григорьевной Максимовой, перед которой была поставлена задача творчески обновить и расширить ассортимент выпускаемой на фабрике продукции. Созданные за последующее десятилетие произведения искусства успешно демонстрировались на многочисленных отечественных и Международных промышленных выставках, в частности, в Брюсселе (1964 г.), Монреале (1967 г.) и Осаке (1970 г.).

Галина Григорьевна проработала в качестве главного художника долгие годы – с 1970-го по 1986-й. Невозможно переоценить её вклад в развитие старинного промысла! Забегая вперед, скажу, что сегодня экспериментальную группу на предприятии возглавляет ее ученица, главный художник ЗАО «Гипюр» (так сегодня называется знаменитая чкаловская фабрика) Елена Николаевна Балашова. Она любезно предоставила нам копию справки о нижегородском гипюре, подготовленной председателем художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Нижегородской области В.В. Казаковым. О дальнейшем развитии предприятия читаем:

«В годы начавшейся в стране перестройки на предприятии резко снижается объем производства, а затем и сокращается число работниц. В 1992 году правопреемником Чкаловской строчевышивальной фабрики становится Товарищество с Ограниченной Ответственностью «Гипюр», которое в 1998 году было преобразовано в Открытое Акционерное Общество «Гипюр». В 2007 году Открытое Акционерное Общество «Гипюр» преобразовано в Закрытое Акционерное Общество «Гипюр».

На предприятии была сохранена экспериментальная группа под руководством главного художника Е.Н. Балашовой и старшего художника Н.В. Харламовой. Творческий коллектив принимает активное участие в выставках и конкурсах, проводимых Ассоциацией «Народные художественные промыслы России» и Министерством культуры Нижегородской области: ежегодный смотр-конкурс «Молодые дарования», конкурсы, посвященные 850-летию Москвы, 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина и др. На предприятии организуются конкурсы мастерства среди вышивальщиц, передвижные выставки «Воздушной нити волшебство».

В нижегородском гипюре, как и прежде, получают развитие два вида орнамента – геометрический и растительный. Орнаменты становятся богаче и разнообразнее. Обогатилась светотеневая игра в фактуре вышивки за счет ввода в узор длинных, пушистых стежков, которые теперь формируют и малые и простые, и укрупненные сложные формы орнамента. Претерпевал изменения и колорит декора. Когда-то только белоснежный, расцветает теперь нежными сдержанными или яркими тонами.

Техника строчевой вышивки нижегородский гипюр отличается большой гибкостью, дает возможность создавать сюжетные и тематические композиции, посвященные большим общественным событиям и юбилейным датам жизни нашей страны. Много и успешно в этом плане работает Н.В. Харламова. Ею созданы за последние годы панно «Москва 850 лет» (1997 г.), «Юбилейное» (1999 г.), «Золотые купола» (2002 г.). В них не только с полной силой раскрывается талант художника, но и совершенное мастерство вышивальщиц, вкладывающих все свое умение в исполнение сложного, насыщенного массой форм и мотивов сюжета. Хочется отметить таких мастеров, как мастер-художник высшего класса Н.В. Денисова, Г.Ю. Астафьева, А.Г. Короткова, А.П. Барова, Т.К. Макарова, Н.В. Белянкина, М.А. Демидова.

Коллекция строчевышитых изделий чкаловских мастериц находятся в Музее Народного Искусства (г. Москва), Нижегородском краеведческом музее-заповеднике, Загорском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Костромском музее изобразительных искусств.

1 февраля 2004 года на предприятии торжественно открыт выставочный зал «Нижегородский гипюр». На общей площади 150 кв.м представлены лучшие образцы уникальной нижегородской строчки.

Постановлением Правительства Нижегородской области № 306 от 21октября 2003 года ОАО «Гипюр» (г. Чкаловск) признано организацией народных художественных промыслов, представляющей значительную культурно-историческую ценность.»

Изделия чкаловских мастериц на международном уровне признаны произведениями искусства. Часть продукции ЗАО «Гипюр» поставляется на экспорт в Германию, США и Канаду.

Посмотреть авторские работы, представленные в выставочном зале ЗАО «Гипюр», вы можете в фотоальбоме «Нижегородский гипюр» на нашем сайте.

Татьяна Шепелева. Май 2016 года

Предлагаем подборку литературы по теме, составленную сотрудницей информационно-библиографического отдела ЦРБ ми. Ф.М. Достоевского И.Р. Рулло:

1. Вышивка // Каплан Н.И. Народные художественные промыслы : учебное пособие / Н.И. Каплан, Т.Б. Митлянская. - Москва, 1980. – С. 14-29.
2. Климова Н.Т. Народная вышивка Горьковской области // Народные художественные промыслы / под ред. О.С. Поповой. - Москва, 1984. – С. 88-106.
3. Катунки на Волге / сост. Н.Ф. Поляков. - Нижний Новгород : ДЕКОМ, 2003. - 172 с. : ил.
4. Материал и техника вышивки // Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник / под ред. С.В. Иванова; худож. П.С. Разина. - Москва, 1978. – С. 37-56.
5. Народная вышивка Горьковской области // Климова Н.Т. Народная вышивка Горьковской области : рассказы о народном творчестве. - Горький, 1983. – С. 140-179.
6. Народная вышивка центральных районов России // Основы художественного ремесла; Вышивка; Кружево; Художественное ткачество; Ручное ковроделие; Художественная роспись тканей : практическое пособие: для руководителей школьных кружков / под ред.: В.А. Барадулина, О.В. Танкус. - Москва, 1978. – С. 21-31.
7. Прокопьев Д.В. Художественные промысла Горьковской области. - Горький : ОГИЗ, 1939. - 232 с.
8. Строчевая вышивка и горьковский гипюр // Маршева И.В. Ткачество и вышивка Нижегородского края / под ред. Л. Букариной; худож. Е. Константинова. - Нижний Новгород, 2010. – С. 142-150.