Борис Кустодиев. Нижегородское собрание / Централизованная библиотечная система Канавинского района

Собрание Нижегородского государственного художественного музея можно по праву назвать одним из лучших в стране. И предметом особой гордости являются картины, переданные музею из частной коллекции Максима Горького как при его жизни, так и после кончины – по завещанию. Алексей Максимович был страстным коллекционером, понимал толк в искусстве. Среди его любимых и высоко им ценимых художников особое место занимает Борис Михайлович Кустодиев – человек непростой судьбы и живописец глубоко национальный и очень самобытный, уроженец Астрахани – волжанин, как и Алексей Пешков.

Борис Кустодиев обладал талантом многогранным: он был не только мастером живописи, академиком, но и создавал театральные декорации, а также иллюстрировал и оформлял книги – как классиков XIX века, так и своих современников. Именно Кустодиев работал над оформлением горьковских книг для Государственного издательства в 1920-е годы.

Я уже писала без малого год назад в проекте Поэзия пейзажа о тяжелейшем недуге художника, едва не лишившем его радости творчества, и о двух его пейзажах, что находятся в фонде НГХМ. Здесь же давайте обратимся к остальным его работам, гораздо более известным и относящимся к другим жанрам. Нижегородское собрание работ Бориса Кустодиева – одно из самых впечатляющих. И подлинной его жемчужиной является знаменитая, великолепная «Русская Венера» – грандиозное, поражающее своей жизнерадостностью и витальной силой полотно двухметровой высоты. Написанное незадолго до смерти художника, оно стало апофеозом его творчества.

Знатокам отечественной истории не надо рассказывать о том, какими тяжелыми были 20-е годы прошлого столетия в новой, большевистской России. Прикованному к инвалидному креслу Борису Кустодиеву, зарабатывавшему оформительским ремеслом – календари, журналы, издания по сельскому хозяйству – негде было взять денег на дорогой холст для реализации задуманного. Пришлось использовать обратную сторону написанной двадцатью годами ранее почти идиллической картины из собственной семейной жизни. «На террасе» (1906) была написана в Кинешме, а терраса, на которой расположились за чаепитием сам Борис Михайлович, его супруга Юлия Евграфовна – женщина изящного сложения, полная противоположность большинства моделей любимого мужа, ее родственники и дети Кустодиевых с няней, – эта уютная терраса принадлежит «Терему», дому-мастерской, в котором воплотилась мечта художника, его представление об идеальном доме для счастливой семейной жизни и творчества.

Верно говорят: не было счастья, да несчастье помогло. В середине 1980-х в музее, который располагался тогда полностью в доме Сироткина на Нижневолжской набережной, случилась страшная авария отопительной системы – были повреждены несколько картин. Для проведения реставрационных работ они были отправлены в Москву, во Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И.Э. Грабаря. Среди них оказалась и «Русская Венера». Работы по реставрации проводил знаменитый мастер Павел Иванович Баранов. Ему пришлось изрядно потрудиться, очищая испорченные участки механически и с помощью растворителей, а утраченные краски восстанавливая ретушью. Именно он изготовил специальный подрамник – и отныне зрителям, не подозревавшим ранее о том, что перед ними две картины, стали доступны для просмотра обе стороны одного холста, между которыми дистанция в долгих двадцать лет: счастья и страданий, боли и преодоления, вдохновенного творчества и неизбежной поденщины, ярких встреч и событий.

А еще некоторые из исследователей жизни и творчества Бориса Кустодиева утверждают, что на обеих сторонах полотна изображена его дочь Ирина – годовалая малышка, поддерживаемая няней, на которую с такой нежностью и заботой смотрит молодая мать, и она же – роскошная, пышнотелая, златовласая юная купеческая дочь, вышедшая подобно Киприде из пены, но не морской, а душистой, мыльной, из пара русской баньки, жарко растопленной в морозный зимний день. Вот только лицо русской Венеры списано не с Ирины Кустодиевой. Да и в целом есть другие мнения насчет того, кто же на самом деле был с таким целомудренным бесстыдством, с такой рубенсовской щедростью и восхищением запечатлен на картине.

Об этом эпизоде в жизни Бориса Михайловича Кустодиева вы можете прочесть в книге Адели Ивановны Алексеевой «Солнце в день морозный (Кустодиев)» в главе «Русская Венера».

Кустодиев Б.М. Русская Венера. 1925-1926 гг.

Кустодиев Б.М. На террасе. 1906 г.

Кроме этих двух картин на одном холсте из коллекции Максима Горького художественный музей получил еще четыре картины: «На приеме», «Вербный торг у Спасских ворот», «Купец-сундучник» и «Купчиха, пьющая чай».

И прежде чем продолжить нашу виртуальную экскурсию по нижегородскому собранию картин Бориса Кустодиева, хочу задать вам вопрос: а знаете ли вы, что художник увлекался фотографией? Его фотоэксперименты сродни живописи – это и профессионально выверенная композиция, и колоритные персонажи, и особое настроение и атмосфера в каждом снимке. Любой из них мог бы сам послужить прототипом для «картины маслом». Полистайте семейный фотоальбом Б.М. Кустодиева!

Вот и двойной портрет костромских священнослужителей «На приеме» производит двоякое впечатление: название наводит на мысль, что эти двое ожидают приема у некоего высшего церковного иерарха или весьма высокопоставленного чиновника, но присмотритесь – они явно позируют, причем, так, словно их попросили замереть перед объективом в ожидании вылета загадочной птички. Живописный портрет похож на фотографию, на то самое остановленное мгновение. Обоим явно льстит внимание мастера, они и напряжены, и довольны одновременно.

И снова тот самый «Терем». И снова Ирина Кустодиева – дочь и муза-вдохновительница. Читаем ее воспоминания: «Большой «Портрет священника и дьякона» написан там же (в доме, который художник называл «Терем») в 1907 году. Изображенный на картине справа отец Павел – дьякон огромного роста, с громоподобным басом и фиолетовым носом – был всегда «подвыпивши». Отец Петр, рыжий, невысокий, елейно говорил тенорком; он служил в церкви села Богородица, куда мы по воскресеньям ездили, так как там были похоронены старушки Грек, воспитавшие мою мать. Жил он бедно, в маленьком доме около церкви, и работал в поле, как крестьянин. После церкви, где всегда было очень жарко, утомительно и скучно стоять, мы обычно пили в его доме чай из огромного медного самовара. У него была целая орава детей всех возрастов, рыжих, говоривших сильно на о – по-костромски, и толстая, вечно беременная жена. Позже мама рассказывала, что две деревни, принадлежащие к его приходу, изобиловали рыжими детьми и что отец Петр был «шалун» ...».

Кустодиев Б.М. На приеме. 1907 г.

Радостная, шумная – если можно применить этот эпитет к живописи, пестрая и многоликая картина «Вербный торг у Спасских ворот» была написана Борисом Кустодиевым в зловещем, судьбоносном 1917-м. Даже странно видеть это неуёмное массовое народное гуляние в разгар затянувшейся, тяжелой империалистической войны, сразу после февральской революции, в период фактического безвластия (или народ на что-то надеялся, ждал перемен к лучшему?). Ведь у события, запечатленного художником, есть конкретная историческая дата: 8 апреля 1917 года, Вербное воскресенье – канун самой тяжелой, Страстной недели Великого поста. Эдакий пир во время чумы. Да и сам Борис Михайлович, измученный болями в правой руке и новыми проблемами с ногами, пребывал в тягостном ожидании между операциями. Картина, такая живая и веселая, как и множество других жанровых полотен Кустодиева того периода, имеет некий смысловой подтекст, доступный лишь тому, кто хорошо знаком с подробностями биографии мастера и обращает внимание на исторический контекст. Более того, существует два варианта одного сюжета! Первый хранится в Русском музее Санкт-Петербурга, а второй – тот, что перед вами – в нашем, нижегородском музее. Дотошные исследователи заметили множество отличий между картинами: формат, ракурс, газета, которую протягивает так называемый газетчик улыбающемуся господину – явно успешному то ли банкиру, то ли биржевому клерку, и еще множество деталей. Вот только время совпадает: присмотритесь внимательно, мне кажется, что это примерно 15:23.

Почему именно этот праздник, а не, скажем, пасхальные гуляния, показался столь важным Кустодиеву? Что заставило мастера написать две полноценные и разительно отличающиеся друг от друга картины на один и тот же сюжет?..

Кустодиев Б.М. Вербный торг у Спасских ворот. 1917 г.

Картина «Купец-сундучник» была написана уже совершенно больным Кустодиевым в 1923 году – ровно сто лет назад. Еще не закончилась гражданская война, в высшем руководстве страны начинается дележ власти на фоне стремительно прогрессирующей болезни «вождя мирового пролетариата», создается знаменитый Соловецкий лагерь особого назначения для политически неблагонадежных, до самого лета 1923-го еще продолжается голод, погубивший порядка шести миллионов граждан новой России. А художник в своих картинах ностальгирует по прежней России, той, которую уже никогда не вернуть, пишет своё восприятие утраченного. Его работы поражают жизнелюбием и красочностью. Вот и состоятельный, богато одетый, да еще и с тростью, купец, что продает чай и чайные принадлежности на столичной улице, выглядит подлинным воплощением достатка и уверенности. Это не портрет, писанный с натуры, – это собирательный образ, некая мечта о прошлом.

«Мои картины я никогда не пишу с натуры, это все плод моего воображения, фантазии».

Кустодиев Б.М. Купец-сундучник. 1923 г.

Вот и «Купчиха, пьющая чай», также написанная в 1923-м, продолжает эту портретную галерею ушедшей натуры. Сытая, благополучная, румяная от горячего чая, который она пьет с блюдечка, манерно оттопырив мизинчик на холеной, праздной ручке, такая монументальная и богатая телом, пышущая здоровьем, увенчанная короной из золотистых кос, эта молодая русская красавица подана в ироническом и одновременно благоговейном ключе, она даже не живой человек – она символ, икона, дивный образ еще недавно богатой и процветающей страны...

Кустодиев Б.М. Купчиха, пьющая чай. 1923 г.

Совершенно иной, словно в противовес идеалу русской красоты, получившему название «кустодиевского», предстает перед зрителем известная петербургская пианистка Рахиль Иосифовна Слонимская. Портрет был написан в 1922 году в стилистике раннего Ренессанса. Слонимская, подобно многим красавицам эпохи Возрождения, предстает на фоне пейзажа – скорее всего, Финского залива, подчеркивающего ее принадлежность Северой Пальмире.

Кустодиев Б.М. Портрет Слонимской Р.И. 1922 г.

Удивительна судьба следующей картины! Написанная молодым, двадцатилетним Борисом Кустодиевым, одна из наиболее ранних его работ, в НГХМ она попала лишь в 1999-м году – последней из работ мастера. Ее состояние было ужасающим. Потребовалась кропотливая и долгая работа нижегородского реставратора Марины Львовны Коротаевой, чтобы картина обрела новую жизнь и была представлена публике. Это событие произошло лишь в 2018 году, в год 120-летия «Портрета Г.Н. Смирнова в детстве».

Благодаря исследовательской работе, проведенной ученым секретарем НГХМ Ириной Владимировной Мироновой, подарившей нашему сайту статью о малоизвестном художнике И.О. Михайловском, стало известно, кто этот мальчик в большом берете и красной косоворотке. Им оказался Гурий Николаевич Смирнов, кузен художника по материнской линии, сын астраханского купца Николая Смирнова. Портрет был написан Кустодиевым-студентом во время каникул в родной Астрахани и остался в семье Смирновых.

Гурий Николаевич Смирнов, кадровый офицер, участник Великой Отечественной войны, генерал-майор, в 1950-м году возглавил Горьковское суворовское училище. На коллективном фото командования училища Ирина Владимировна безошибочно узнала в начальнике учебного заведения того белокурого голубоглазого мальчугана, что в далеком 1898-м позировал своему двоюродному брату. По словам Ирины Мироновой, «свой портрет генерал-майор, видимо, все эти годы возил с собой даже без подрамника, в свернутом виде, наподобие свитка. Перед отъездом в Москву он продал или, возможно, просто отдал его нижегородскому коллекционеру по фамилии Семеновых. А уже от него малоизвестная работа Бориса Кустодиева попала в Литературный музей им. Горького, где не экспонировалась, поскольку была в очень печальном состоянии».

Сегодня «Портрет Г.Н. Смирнова в детстве» является частью постоянно действующей экспозиции музея.