Валентин Серов: в кругу друзей и учеников

2015 и 2016 годы объединяют две памятные даты, связанные с именем выдающегося русского художника – живописца и графика, гениального портретиста Валентина Александровича Серова: 19 января 2015 года исполнилось 150 лет со дня рождения мастера, а 5 декабря 2016 года мы отметим 105 лет со дня его смерти.

Валентина Серова связывает с Нижним Новгородом участие в оформлении – совместно с другом, русским живописцем, театральным художником, педагогом и писателем Константином Коровиным – XX отдела «Крайний Север» знаменитой XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки, проходившей в нашем городе ровно 120 лет назад.

К 150-летнему юбилею художника в Нижегородском государственном художественном музее прошла выставка «Валентин Серов: в кругу друзей и учеников». На ней были представлены впервые все шестнадцать работ Серова, находящихся в фонде музея: от рисунков, сделанных еще в подростковом возрасте, – некоторые из их не выставлялись никогда прежде – до полотен позднего периода, выполненных в стиле модерн.

Хотелось бы показать вам, уважаемые пользователи сайта, виртуальный аналог прошедшей выставки. К сожалению, не все работы удалось сфотографировать из-за плохой освещенности, бликов и отражений в стекле, защищающем драгоценные, очень ранимые рисунки. Тем не менее, у вас есть теперь возможность увидеть хотя бы часть этой эксклюзивной экспозиции.

Татьяна Шепелева. Ноябрь 2016 года

Предлагаю вашему вниманию сопроводительную статью куратора выставки Ирины Владимировны Мироновой.

Валентин Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура русского искусства рубежа XIX – XX веков. Он принадлежит к числу тех немногих художников, которые всегда вызывали повышенный интерес. И этот интерес с годами не ослабевает. Его искусство, по словам Ильи Репина, «подобно редкому драгоценному камню: чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования».

Выставка, приуроченная к юбилею художника, дает возможность проследить творческий путь мастера на примере коллекции его работ из собрания НГХМ. Эта коллекция включает 16 произведений живописи, оригинальной графики и гравюры, начиная от самых ранних юношеских рисунков Серова до буквально последних работ, созданных незадолго до скоропостижной кончины художника. Она отражает широту его творческого диапазона, многогранность таланта, так поражавшую современников. Никогда ранее музейная коллекция произведений Серова не экспонировалась в полном объеме.

Прижизненную славу Валентину Серову принесли непревзойденные по мастерству исполнения портреты. В 1902 году он принял заказ на создание цикла произведений от одного из самых богатых аристократических семейств России – князей Юсуповых. В течение двух лет Серов выполнил несколько живописных и графических портретов последней представительницы этого рода – Зинаиды Николаевны Юсуповой (1861 – 1939). К их числу относится и камерный портрет из собрания НГХМ. Художник использовал в нем популярную на рубеже веков композицию «non finito», якобы внешней незаконченности. Фигура вписана в полупустой холст, тщательно проработано только смугловатое, с густым румянцем лицо женщины. Прекрасно выявлено не только внешнее сходство, но и человеческие качества, сильный характер модели, которую причисляли к самым умным и красивым женщинам той эпохи. Говорят, что в жизни Зинаида Николаевна была именно такой, как на портретах Серова.

Другой известный портрет, изображающий Елену Алексеевну Балину (1878-1946), принадлежит к поздним произведениям художника, отмеченным интересом к новым направлениям в искусстве, в частности – к стилю модерн. Не случайно столь значительное внимание уделено костюму модели, построенному на сочетании черных, белых и голубых тонов. Это решение отвечало вкусу необычной заказчицы. Жена миллионера и фабриканта, она была неординарной, одаренной личностью. Интересовалась искусством, обладала артистическим и вокальным талантами, увлекалась восточной философией, буддизмом и гимнастикой йогов. В ее доме на «философских пятницах» собиралась интеллектуальная элита Москвы.

Обращаясь к жанру пейзажа, Валентин Серов редко выбирал яркие, эффектные мотивы природы. Его привлекали скромные, на первый взгляд даже незаметные виды. В них органично присутствуют фигуры людей, животных, что придает композициям жанровый характер («Сараи»). Сложный для восприятия пейзаж «Осенняя ночь» изображает угол дома и стоящих рядом с ним запряженных лошадок, освещенных падающим из окна светом. Картина, выполненная в традициях русского импрессионизма, очень точно передает ощущение от теплой и звездной осенней ночи в средней полосе России.

Наряду с живописью важное место в творчестве Серова занимала графика. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», - писал И.Э. Грабарь. Экспозиция выставки дает возможность проследить динамику развития мастерства художника в этом виде искусства. Уже юношеские портретные работы Серова, созданные им в возрасте 14-16 лет, отличаются живописным подходом к рисунку, мягкостью карандашной моделировки и внимательным подходом к натуре. В них полностью отсутствует желание приукрасить модель, показать ее в более выигрышном свете («Портрет девушки», «Мужской портрет») и чувствуется влияние И.Е. Репина, у которого Серов в те годы брал частные уроки.

На протяжении всей жизни художник оттачивал линии и формы, постоянно рисуя с натуры. Около 16 лет он работал над иллюстрациями к басням Крылова, по многу раз переделывая наброски, пытаясь добиться конечной простоты рисунка. В зависимости от сюжета и характера изображения художник выбирал тушь, акварель, итальянский карандаш, сепию или офорт. Он владел всеми графическими техниками.

Одним из шедевров Серова в этом виде искусства является «Портрет К.А. Обнинской с зайчиком». Натурный рисунок углем, деликатно подцвеченный пастелью и сангиной, в полной мере демонстрирует удивительное обаяние, трепетность авторской манеры. Кажущаяся легкость исполнения не скрывает крайней тщательности, с которой сделан рисунок. Так Серов работал над портретами особенно приятных, близких ему людей. Знакомство художника с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880 – 1928) и ее мужем, известным с России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. Осенью 1904 года Серов гостил в их имении «Белкино» в Калужской губернии, где и был создан портрет гостеприимной и милой хозяйки дома.

Значительное место в жизни Серова занимал театр, музыкальное искусство. Он с удовольствием работал в частной опере Саввы Мамонтова, Мариинском театре, в «Русских сезонах» Сергея Дягилева. По просьбе Дягилева Серов создал великолепный занавес к балету Н.А. Римского-Корсакова «Шехерезада», один из эскизов к которому хранится в НГХМ.

Наряду с творческим наследием мастера выставка включает произведения друзей и учеников Серова, представляя его не только как большого художника, но и как замечательного педагога, человека благородной души, обладавшего особым даром – умением дружить. Внешне довольно хмурый, суровый, молчаливый, в кругу близких и друзей он раскрывался совершенно с другой стороны. «По существу, это был человек нежный, тонкой души, бесконечно верный друг. Он ясно видел недостатки людей, их провал, душевные изломы и охотно прощал все это, лишь бы было за что. Своей любовью он покрывал изъяны других…» - писал о нем Дмитрий Философов.

Его друзьями и близкими знакомыми были такие художники, как М.А. Врубель, А.Н. Бенуа, М.А. Мамонтов, И.И, Левитан, С.А. Виноградов, И.С. Остроухов и другие. Семейная дружба связывала Серовых с многочисленным кланом Мамонтовых, семьями Симоновичей, Дервизов, Суриковых, Кончаловских, Досекиных, Пастернаков.

На протяжении многих лет, с юности до последнего часа Серова его неизменным другом оставался Константин Коровин. Они часто вместе и отдыхали, и работали, писали этюды («Коровин на этюдах»). Совместно вели мастерскую в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и создали школу учеников и последователей. Серов преподавал в училище с 1897 по 1909 год. Благодаря его инициативе и настойчивости улучшился учебный процесс. Для молодежи он всегда оставался признанным мастером и пользовался безусловным авторитетом. Его учениками были С.В. Герасимов, И.С. Ефимов, П.В. Кузнецов, М.Ф. Ларионов, И.И. Машков, Л.Ф. Пищалкин, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, Л.В. Туржанский, Н.П. Ульянов, Р.Р. Фальк, К.Ф. Юон и многие другие. В 1909 году Серов оставил училище, выступив в защиту скульптора А.С. Голубкиной, которой запретили посещать занятия ввиду ее политической неблагонадежности. Даже уйдя из училища, он продолжал беспокоиться за своих учеников и нести за них моральную ответственность.

Современники по праву считали Валентина Серова человеком исключительной честности и порядочности. Таким же искренним, правдивым, духовно свободным он оставался и в искусстве.

И. Миронова,
куратор выставки