Вдохновленные морем

29 июля 2017 года исполняется 200 лет со дня рождения Ивана Константиновича Айвазовского (Ованеса Айвазяна) – выдающегося русского художника-мариниста, одного из самых заслуженных и титулованных мастеров живописи в истории нашего отечества. Сын армянского купца, он появился на свет в Феодосии и там же окончил свои дни, оставив в дар родному городу не только свой дом с коллекцией собственных картин и других произведений искусства, любовно собранных за долгую и очень плодотворную жизнь, но и добрую память как благотворитель, способствовавший благоустройству, развитию и процветанию города.

Вашей покорной слуге – на тот момент выпускнице университета, молодому специалисту на пороге трудовой деятельности – посчастливилось посетить картинную галерею, расположенную в бывшем доме И.К. Айвазовского, в далеком 1988 году. Надо ли говорить о том, какое глубокое впечатление произвел на меня, в первый и последний, скорее всего, раз посетившей Крым, и этот особняк со стеклянным потолком, и картины великого мастера, увиденные вживую и при живом, естественном свете, пронизывающем толщу стекла над головой! Этот свет создавал иллюзию движущейся, дышащей морской пучины на гигантском полотне «Среди волн» – самой большой картине Айвазовского. Тончайший по технике и колориту, миниатюрный «Севастопольский рейд» поразил филигранностью исполнения, словно изящный пассаж, сыгранный на любимом инструменте Айвазовского – скрипке, которой он самостоятельно овладел еще в детстве... Жаль, не удалось увидеть «Чесменский бой», находившийся тогда на реставрации в «Русском музее» в Ленинграде! С той памятной поездки минуло почти три десятилетия...

И как отрадно, что к юбилею художника Нижегородский государственный художественный музей преподнёс нижегородцам прекраснейший подарок – выставку «Вдохновленные морем», на которой представил картины из своих запасников. Чуть больше месяца, с 23 февраля по 2 апреля 2017 года, посетители музея могли видеть восемнадцать полотен, лишь одно из которых – «Берега Далмации» И.К. Айвазовского – находится в постоянно действующей экспозиции. Остальные картины вновь отправились в хранилище. Но наша виртуальная выставка позволит теперь всем знатокам и любителям живописи в любое время видеть эти полотна, разглядывать их детали, наслаждаться мастерством русских художников, вдохновленных морем.

Татьяна Шепелева. Апрель-июнь 2017 года

Вдохновленные морем

К 200-летию со дня рождения И.К. Айвазовского

Из фондов Нижегородского государственного художественного музея

И.К. Айвазовский (1817 - 1900)

И.К. Айвазовский занимает исключительное место в истории не только русской, но и мировой пейзажной живописи. Окончив Петербургскую Академию художеств, класс пейзажной живописи М.Н. Воробьёва, И. Айвазовский уже в годы пенсионерской поездки за границу заслужил славу «лучшего мариниста», которая венчала его более полувека. Он – член Римской, Парижской, Амстердамской, Петербургской, Флорентийской академий художеств, живописец Главного Морского штаба, обладатель многочисленных наград и орденов разных стран.

До конца жизни художник оставался патриотом своего родного города Феодосии: там он жил, работал, открыл первую художественную мастерскую, построил здание Историко-археологического музея, финансировал из личных средств строительство водопровода, железной дороги, основал картинную галерею. В конце жизни он передал в дар городу все свои произведения. Именно Крым и Черное море давали художнику самые главные художественные впечатления.

И. Айвазовский обладал удивительной работоспособностью – он написал около 6000 произведений, участвовал в 120 выставках, более 60 из которых были персональными.

Творчество художника складывалось в контексте романтической традиции. Эстетика романтизма определила манеру живописи художника, эффектные приемы композиции, сами сюжеты картин И. Айвазовский, как истинный романтик, в явлениях природы выделял не типическое, а исключительное – изображения бурь, кораблекрушений, морских сражений, волшебных лунных ночей, восходов и закатов солнца над морем. Тесная связь с морем позволила И. Айвазовскому необыкновенно тонко и сильно отразить изменчивость стихии, ее свободу и очарование, ее грозную силу.

Известно, что И. Айвазовский, обладая феноменальной памятью, никогда не писал с натуры, считая, что ежеминутную смену оттенков морской стихии передать просто невозможно. художник неизменно соединял натурные впечатления с «сочиненными» композициями, предоставляю волю чувствам, фантазии и создавая тем самым приподнятый эмоциональный тон в каждой картине.

На выставке представлены семь живописных произведений мастера из собрания НГХМ. Они поступили в послереволюционное время из частных нижегородских собраний С.С. Абамелек-Лазарева, П.В. Шереметьева, М.М. Рукавишникова, В.М. Бурмистровой. Эти произведения воплощают особенность художественного стиля марин И. Айвазовского – виртуозное изображение солнечного и лунного света. Именно силу света сам художник выделял как главное выразительное средство своих работ, способное ярко передать на холсте различные состояния морской стихии.

Закат на море. 1878 г.

В ранней работе «Берега Далмации» (1848 г.) свет передается при помощи интенсивных цветовых сочетаний, что придает морскому закату исключительный, возвышенный характер.

Берега Далмации. 1848 г.

«Вид Крыма, Гурзуф» (1851 г.) так же отличается особой звучностью, мажорностью цветового решения, столь характерного для раннего творчества.

Вид Крыма. Гурзуф. 1851 г.

Небольшая работа «Крымский вид» (1870 г.) показывает те важные качественные изменения, которые произошли в творчестве И. Айвазовского в 60-70 гг. Художник от ходит от многоцветного колорита, разрабатывает сине-голубую тональную гамму и те самым доводит до совершенства изображение неба и воздуха. Свет в этой картине не имеет источника. Но он разлит повсюду – пронизывает волны, небо, дали, тем самым искусно воплощая образ пространства, напоённого солнцем.

Крымский вид. 1870 г.

В произведении «Ночной пейзаж. Венеция» (1860-е гг.) художник так же виртуозно строит пространство, пронизанное лунным светом: посредством тончайшей тональной живописи, основанной на сочетании серовато-бирюзовых, жемчужных оттенков, он передаёт неповторимую магическую атмосферу венецианской ночи.

Ночной пейзаж. Венеция. 1860-е гг.

Лунная ночь – едва ли не самый популярный сюжет художника, к которому он обращается на протяжении всей жизни. На выставке представлено пять лунных пейзажей И. Айвазовского, и каждый из них выражает своё особое настроение, демонстрируя, насколько разнообразно мастер мог раскрывать один и тот же мотив.

Золотой Рог. 1872 г.

Лунная ночь на Черном море. 1873 г.

«Вообще, могу сказать одно – это я полагаю, что мои произведения отличаются не только между моими, но многими чужими силой света, и те картины, в которых главная сила – свет солнца, луны и проч., а также волны и пена морская – надо считать лучшими.» (И.К. Айвазовский)

(текст из материалов выставки)

• См. также Иван Константинович Айвазовский

М.А. Алисов (1859 - 1933)

Михаил Александрович Алисов относится к тем малоизвестным русским художникам, картины которых не широко, но представлены в галереях многих городов. Произведения художника хранятся в Харьковском, Тульском, Нижегородском, Днепропетровском художественных музеях, Севастопольской картинной галерее.

Данных о его жизни сохранилось крайне мало.

Известно, что М. Алисов родился в Харькове. С 1887 под 1889 учился в Петербургской Академии художеств у Ю.Ю. Клевера. Затем переехал в Крым, где работал в Феодосии под началом И.К. Айвазовского.

Его персональных прижизненных выставок известно три: в 1900, 1902, 1903 годах. Все они прошли в Харькове в рамках Товарищества харьковских художников.

В основном полотна М. Алисова посвящены видам Крыма и Украины.

Недостаточно сведений о точной дате и месте кончины М. Алисова: считается, что он умер в 1933 году в Ялте, где на старом ялтинском городском кладбище сохранился памятник с надписью: «Художник Алисов Михаил Александрович. 5.1.1860 – 15.06.1933. Маринист, лучший ученик Айвазовского. От коммунхоза, 1960г.»

На выставке представлены две работы художника: «Ночь на море» 1894 г. и «Море. Ялта» 1897 г. Эти произведения дают представление о таланте М. Алисова как художника-мариниста.

Ночь на море. 1894 г.

Море. Ялта. 1897 г.

В способах изображения водной стихии безусловно просматривается влияние и школа И.К. Айвазовского. Но, в отличие от своего учителя, М. Алисов выбирает более скромные мотивы, лишенные внешней эффектности. Не обладая столь ярким талантом, М.А. Алисов просто писал то, что ему нравилось, вкладывая то, чему научился, чем владел.

(текст из материалов выставки)

• См. также Михаил Александрович Алисов

Л.Ф. Лагорио (1827 - 1905)

Лагорио Лев Феликсович родился в Феодосии, происходил из аристократического генуэзского рода. Рано обнаружив в себе способности и влечение к рисованию, Л. Лагорио в 1839-1840 гг. попал в мастерскую И.К. Айвазовского в Феодосии и стал первым его учеником. В 1850 г. окончил Петербургскую Академию художеств с «золотой медалью 1-го достоинства», где обучался в классе профессора пейзажной живописи М.Н. Воробьёва, из которого также вышел Айвазовский.

На протяжении всей жизни Л. Лагорио много путешествовал, изучая природу. Во время учебы плавал на своей лодке вдоль Финского залива, командированный Академией, работал в Выборге, на Каказе, в Париже, в Италии. Много работал в Крыму в Судаке, где в доме тестя у него была постоянная летняя мастерская. В конце своей жизни художник путешествовал по Балтийскому морю, Финляндии и Норвегии.

Глубокой убежденностью, честной прямолинейностью и преданностью искусству Л. Лагорио завоевал большие симпатии в среде художников и широких масс любителей живописи. Его картины всегда пользовались большой популярностью. Он был почетным членом и профессором Императорской Академии художеств и почетным членом почти всех столичных художественных обществ.

Жизнь Л. Лагорио протекала в скромной трудовой обстановке. Но, несмотря на признание его заслуг официальными кругами и общественностью, он всегда жил в стесненных материальных условиях. В старости нужда подточила силы художника, он ослабел и полуослеп, но продолжал работать.

На выставке представлены три работы художника.

«Пейзаж» (1843 г.) – ранняя работа Л. Лагорио первого года его бучения в Академии художеств. «Пейзаж» (1871 г.) и «Пейзаж» (1875 г.) показывают живопись уже сложившегося мастера.

Пейзаж. 1843 г.

Пейзаж. 1871 г.

Пейзаж. 1875 г.

Цветовая гамма картин Л. Лагорио очень сдержанна, современники даже называли его палитру «выцветшей». Не придавая особого значения красочности картин, художник большое внимание уделял ясности формы, чёткости, проработанности всех деталей. Его картины хорошо скомпонованы, в них нет ничего случайного. Написаны они ровной, неторопливой, умелой кистью, спокойны и лиричны по своему настроению.

Рядом с Л. Лагорио на протяжении многих лет работали два выдающихся художника-мариниста – И. Айвазовский и А. Боголюбов. Дарование Айвазовского было несравненно ярче, а мастерство Боголюбова – более изысканным, чем у Л. Лагорио, и, несмотря на это, он никогда не поддавался соблазну следовать им. Именно поэтому произведения Л. Лагорио пользовались большой популярностью среди современников и без сомнения являются самостоятельным, интересным звеном в развитии русской маринистики.

(текст из материалов выставки)

• См. также Лев Феликсович Лагорио

А.П. Боголюбов (1824 - 1896)

Берега Нормандии

Венеция. 1859 г.

Замок св. Ангела в Риме. 1859 г.

• См. также Алексей Петрович Боголюбов

В.В. Верещагин (1842 - 1904)

Лодка. Этюд. 1903 г.

• См. также Василий Васильевич Верещагин

И.Н. Занковский (1832 - 1919)

Дарьяльское ущелье

• См. также Илья Николаевич Занковский

Неизвестный художник первой половины XIX века

Пейзаж

Предлагаемая ниже библиография составлена Ильёй Поляковым, заведующим информационно-библиографическим отделом ЦБС Канавинского района.

Иван Константинович Айвазовский

Литература из фонда Канавинской ЦБС:

1. Айвазовский : сказка о волне и художнике / сост. Г.Е. Ветрова. - Москва : Белый город, 2001. - 12 с. : ил. - (Энциклопедия малыша) (Сказки о художниках).
2. Барсамов Н.С. Иван Константинович Айвазовский, 1817-1900. - Москва : Искусство, 1962. - 188 с. : ил.
3. Вагнер Л.А. Повесть о художнике Айвазовском. - Москва : Детская литература, 1958. - 272 с. : ил.
4. Долгополов И.В. Иван Айвазовский // Мастера и шедевры : Т. 3. - Москва : Терра-Книжный клуб, 2008. - С. 239-265.
5. Иван Константинович Айвазовский, 1817-1900. - Москва : Директ-Медиа, 2010. - 48 с. : ил. - (Великие художники ; т. 2).
6. Пилипенко В.Н. Иван Константинович Айвазовский : альбом / Пилипенко Валерий Николаевич. - Ленинград : Художник РСФСР, 1991. - 188 с. : ил.
7. Торозова О.П. Летописец парусного флота : познавательное путешествие в мир побед русских кораблей и картин И.К. Айвазовского, для учащихся 5-10-х классов // Читаем, учимся, играем. - 2014. - № 4. - С. 74-78, 3 с. обл.
8. Феномен Айвазовского // Нижегородский государственный художественный музей. Русская и западноевропейская классика : [12+]: альбом. - Нижний Новгород : Деком, 2013. – С. 78-81.
9. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского : путеводитель / авт.-сост.: И.М. Погребецка [и др.]. - 4-е изд., доп. - Симферополь : Таврия, 1987. - 96 с. : ил.
10. Чистякова В. В. Моря пламенный певец : [сценарий открытого урока к 200-летию И.К. Айвазовского] / В. В. Чистякова, Г. М. Никитина // Читаем, учимся, играем. - 2017. - Вып. 4. - С. 39-44. - ил., портр.

Лев Феликсович Лагорио

Литература из фонда Канавинской ЦБС:

1. Лагорио Лев Феликсович // Большая Российская энциклопедия : в 35 т. Т. 16. - Москва : Большая Российская энциклопедия, 2014. – С. 566.
2. Лев Лагорио : [художник-пейзажист, художник-маринист] // Эскиз. - 2014. - № 4/6. - С. 8-9. - ил.
3. Фонтан Аннибала в Рокка-ди-Папа близ Рима [Изоматериал] : [репродукция картины Л.Ф. Лагорио] // Пейзаж в русской живописи: от классицизма до символизма. - Москва : Арт-Родник, 1999. – [С. 86].

Литература, доступная через электронные читальные залы Национальной электронной библиотеки:

4. Лагорио Лев Феликсович // Большая иллюстрированная энциклопедия живописи. – Москва : ОЛМА Медиа Групп, 2011. – С. 140.
5. Л.Ф. Лагорио // Царское прошлое чеченцев. Наука и культура. – Москва : Пробел-2000, 2009. – С. 180-181.
6. [Лев Феликсович Лагорио] // История русского искусства / под общ. ред. И. Э. Грабаря, В. Н. Лазарева и В. С. Кеменова ; Акад. наук СССР, Ин-т истории искусств Т. 9, кн. 1. – 1965. - С. 417-418.

Алексей Петрович Боголюбов

Литература из фонда Канавинской ЦБС:

1. Андроникова М. Боголюбов. - Москва : Искусство, 1962. - 54 с. : ил.
2. Боголюбов Алексей Петрович // Большая Российская энциклопедия : в 35 т. Т. 3. - Москва : Большая Российская энциклопедия, 2014. – С. 646.
3. Зархи С.Б. Моряк - художник : сценарий вечера, посвященного творчеству А. Боголюбова для учащихся 9-11 кл. // Читаем, учимся, играем. - 2008. - № 12. - С. 19-33, 3 с. обл.
4. Кривова В.Н. [Картина А.П. Боголюбова «Нижегородская ярмарка. Колокольный ряд»] // Наш край. - Нижний Новгород : Нижегородская ярмарка, 1998. - С. 357-358.
5. Полунина Н. Русские коллекционеры : Боголюбов А.П. 1824-1896 : [известный живописец, устроитель музея в Саратове, внук А.Н. Радищева, коллекционер] / Н. Полунина, А. Фролов // Памятники Отечества. - 1994. - №29. - С. 117. - ил.
6. Устье Невы [Изоматериал] : [репродукция картины А.П. Боголюбова] // Пейзаж в русской живописи: от классицизма до символизма. - Москва : Арт-Родник, 1999. – [С. 103-104].

Литература, доступная через электронные читальные залы Национальной электронной библиотеки:

7. Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896) // Маринисты : энциклопедия живописи. – Москва : ОЛМА-Пресс, 2001. – С. 29-39.

Илья Николаевич Занковский

Литература, доступная через электронные читальные залы Национальной электронной библиотеки:

[Репродукции трех картин Ильи Занковского] // Свет в ночи. Ноктюрн в живописи. – Москва : Белый город, 2013. – С. 36-37. – (Содерж.: Горный пейзаж, 1882; Ледник горы Гимарай-Хох, 1890-е; Салтынское ущелье близ Гуниба).

Василий Васильевич Верещагин

Литература из фонда Канавинской ЦБС:

1. Александров А. Война и мир Василия Верещагина // Караван историй. - 2010. - № 7. - С. 196-206.
2. Василий Васильевич Верещагин, 1842-1904 / под ред. А. Барагамяна; авт.-сост. С. Королева. - Москва : Директ-Медиа, 2010. - 48 с. : ил. - (Великие художники).
3. Верещагин В.В. И на Старой Смоленской дороге повстречали незваных гостей : фрагмент книги В.В. Верещагина "Наполеон I в России" // Наука и религия. - 2012. - № 12. - С. 22-25.
4. Верещагин В.В. Повести. Очерки. Воспоминания / под ред. Т.М. Мугуева; сост., вступ. ст. и примеч. В.А. Кошелева, А.В. Чернова; худож. В.В. Савченко. - Москва : Советская Россия, 1990. - 352 с. : ил.
5. Володарский В.М. Василий Васильевич Верещагин. - Ленинград : Художник РСФСР, 1962. - 32 с. - (Народная библиотечка по искусству).
6. Долгополов И.В. "Двери Тимура" // Мастера и шедевры : Т. 4. - Москва : Терра-Книжный клуб, 2008. - С. 381-385.
7. Коничев К.И. Повесть о Верещагине. - Ленинград : Советский писатель, 1964. - 440 с.
8. Короленко В.Г. "Русский человек среди ненужной войны" : [о русско-японской войне 1904-1905 гг. и пересечении на ее фоне жизненных судеб двух русских людей - художника В.В. Верещагина и писателя В.Г. Короленко] // Родина. - 2004. - № 3. - С. 60-64.
9. Лебедев А.К. Василий Васильевич Верещагин : Жизнь и творчество 1842-1904 / под ред. А.В. Солодовникова. - 2-е изд., перераб. и доп. - Москва : Искусство, 1972. - 395 с. : ил.
10. Отечественная война 1812 года в картинках В.В. Верещагина [Изоматериал] : 20 цветных репродукций / под ред. И. Кисляковой. - Москва : Изобразительное искусство, 1976. - ил.