Монографический зал Николая Кошелева

16 мая 2015 года, в канун ночи музеев в Нижегородском государственном художественном музее состоялось открытие монографического зала Николая Андреевича Кошелева – русского художника, академика живописи, чьё имя, к сожалению, не столь широко известно, как имена его современников И.Н. Крамского, А.К. Саврасова, К.Е. Маковского, В.Г. Перова, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, И.И. Шишкина и других.

А между тем, именно Н.А. Кошелев вместе с  А.А. Карелиным, сыном знаменитого нижегородского фотографа А.О. Карелина, стал инициатором создания в Нижнем Новгороде историко-художественного музея, открытие которого было приурочено к знаменитой Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года.

Будущий художник провел детство в Арзамасе, в Нижнем Новгороде самостоятельно постигал азы живописи, благодаря местной помещице – покровительнице юного дарования – получил несколько профессиональных уроков живописного мастерства. Затем были годы учебы в Санкт-Петербурге, участие в "Санкт-Петербургской Артели художников" и выставках передвижников, в росписи храма Христа Спасителя в Москве и в создании эскизов для петербургского храма Спаса на Крови...

Николай Андреевич внес существенный вклад в формирование фондов нового музея – подарил Нижнему Новгороду несколько своих картин и эскизов. Большинство этих работ художника выставлены в его монографическом зале.

Картины и этюды, подаренные Н.А. Кошелевым Нижегородскому историко-художественному музею

Эскизы росписей Храма Христа Спасителя в Москве, подаренные Н.А. Кошелевым Нижегородскому историко-художественному музею

Центральным экспонатом зала является "Погребение Христа" – огромное полотно, занимающее целую стену. О непростой, полной драматизма судьбе картины вы можете прочитать здесь же, в зале Н.А. Кошелева:

"Монументальное полотно «Погребение Христа» (406 x 557см) было написано Н.А. Кошелевым в Риме. Замысел этой картины художник вынашивал долгие годы. Редкий в изобрази­тельном искусстве сюжет погребения Иисуса Христа раскрывает глубокие переживания участников печального шествия – от страдания, оплакивания и покаяния к упованию, надежде и вере. «Справа из наполненного вечернею мглою ущелья, огибая первопланный утесистый холм, через всю картину вереницею медленно и торжественно подвигается по­гребальная процессия, во главе которой на носилках несут распростертое, покрытое белыми пеленами тело Христа, с открытой головой и чудным бледным лицом... Носилки приблизи­лись к обрыву и остановились. Один только Логгин (Лонгин), римский сотник, несущий Христа под изголовье, заканчивает движение последнего шага. Из обрыва протягивает руки к носил­кам и готовится принять тело Христа слуга Никодима, которому стоящий на краю обрыва юноша усердно помогает... Шедшие впе­реди и несшие Христа два старца – последователи учения Христа. На противоположной стороне носи­лок в паре с Логгином – Иаков, брат Господень. Между ними через изголовье низко наклонился над телом Христа престарелый Иосиф (брат [¹] Иакова), вперив свой полный тихой глубокой сердечной тоски взор в черты образа Христа. По правую руку Иакова (по ту сторону носилок) идет апостол Петр, близ самих носилок посередине, в полуобороте оглядываясь назад. За носилками в не­далеком расстоянии от изголовья, наклонив голову, Богоматерь, опираясь правою рукою на руку Никодима. По левую сторону Богоматери идет Иоанн Богослов. За ними, низко склонив голову и закрыв лицо руками, идет рыдающая Мария Магдалина. Ближе к первому плану идет мальчик 12-ти лет и несет в большой чаше атрибуты страдания: гвозди, губку, терновый венец и пр. За описанными лицами и по мере приближения выделяется из мглы ущелья целая масса, сопровождающая Христа...» Так описывал сюжет картины в 1881 году автор «Санкт-Петербургских ведомостей». Профессиональное мастерство, безукоризненное вла­дение рисунком в произведении, созданном по академическим канонам живописи, обогаще­ны романтическим решением пейзажа и эмоциональностью в характеристиках образов.

Полотно было подарено художником открытому в 1896 году Нижегородскому городскому музею и занесено в «Книгу поступлений» под первым номером. Одновременно с ним Кошелев подарил подготовительные этюды для основных персонажей и эскизы росписей Храма Христа Спасителя в Москве, пейзажные этюды Палестины и Иерусалима, коллекцию рисун­ков, сепий, акварелей. Современники называли этот дар «драгоценным» и «грандиозным», а полотно «Погребение Христа» – «целой эпохой в художественной жизни России». Экспози­ция музея открылась в Дмитриевской башне Нижегородского кремля, где произведение Н.А. Кошелева заняло центральное место. С середины 1920-х годов полотно по ряду причин не демонстрировалось публике. В течение 70 лет оно хранилось на валу [²]. Вопрос о возвраще­нии картины в постоянную экспозицию отечественного искусства встал в 1992 году, когда музею было передано здание Губернаторского дома. С этого момента началась ее реставра­ция.

За время хранения на валу с картиной прои­зошли значительные изменения: поверхность по­лотна подверглась сильнейшей деформации и была покрыта многочисленными жесткими изло­мами. Во время Великой Отечественной войны из-за хранения в неотапливаемом помещении на­ружный левый край произведения сильно отсырел и красочный слой частично утратился. Но все-таки картине повезло: количество утраченных участков авторской живописи было не столь существенным; сохранилась вся главная часть композиции.

Реставрация велась в несколько этапов. Первый, сложнейший технический проводился московским художником-реставратором В. Алисовым и художником-реставратором музея М. Коротаевой. Первые действия по спасению полотна – укрепление красочного слоя, устранение деформации основы и т.п. – показали, что можно избежать трудного процесса дублирования авторского холста, который оказался достаточно прочным. Это обстоятельство позволило, натянув холст на новый подрамник, установить «Погребение Христа» в экспозиционном зале на юбилейной вы­ставке 1996 года «Рождение музея». До 2004 года зрители могли видеть произведение Н.А. Кошелева с частичной реставрацией.

Дальнейшая работа над полотном велась М. Ко­ротаевой. В процессе утоньшения лака были выяв­лены участки, подвергавшиеся «починке» в начале XX века. Эти записи, сделанные поверх ав­торской живописи, были удалены. Кропотливое и длительное восстановление участков с утратами авторского красочного слоя длилось с перерывами в течение пяти лет. Рисунок и живопись утрачен­ного фрагмента в левой части картины были восстановлены благо­даря изучению различных источников: старых фотографий полотна 1896–1925 годов, подготовительного эскиза к картине, хранящегося в Государственной Третьяковской галерее, и, конечно, сохранивших­ся по всему участку фрагментов красочного слоя. Были привлечены к работе и современные компьютерные технологии (наложение фрагментов из разных временных источников).

В 2014 году была осуществлена работа по подбору, производству и монтажу рамы для отреставрированного произведения. Ее выпол­нили специалисты из «Соборных мастерских» при Нижегородской Епархии. С сентября 2014 года «Погребение Христа» Н.А. Кошелева стало центральным экспонатом монографического зала одного из основателей Нижегородского государственного художественного музея."

Татьяна Шепелева. Август 2015 года

В материале использованы иллюстрации с сайта Энциклопедия русской живописи: портрет Н.А. Кошелева работы И.Н. Крамского и "Погребение Христа" Н.А. Кошелева до реставрации.

[¹] Возможно, здесь ошибка автора статьи. Речь идет, скорее всего, об Иосифе Обручнике, муже Девы Марии, который, по одной из версий, является не братом, а отцом Иакова, брата Господня (прим. Т. Шепелевой).

[²] то есть, без рамы, в свернутом виде, точнее, накатаное на специальный деревянный вал красочной стороной вверх и особым образом упакованное сверху.