 Мы собрались здесь сегодня, чтобы почтить память замечательного композитора, песни которого хорошо знакомы каждому из нас. Эти песни проникают в самое сердце, эти мелодии без труда вспомнит и напоет любой из вас.
|
 Ровно 110 лет назад в Канавине, в семье железнодорожника Андрея Мокроусова родился мальчик Боря. Это было нелегкое время для России – время серьезного экономического кризиса, наступившего после Первой русской революции.
|
 Школьные учителя Бориса прочили ему быть художником, но мальчик выбрал для себя другой путь, когда стал участником школьного оркестра. Он быстро научился играть по слуху на различных инструментах; в его арсенале были гитара, мандолина, балалайка… Но однажды, будучи подростком, в рабочем клубе железнодорожников будущий композитор услышал, как звучит рояль – и пропал…
|
 Это предопределило его судьбу навсегда. Уже в 15 лет Мокроусов стал подрабатывать в клубе тапером. (Напомню: тапер – это пианист, игра которого в эпоху немого кино сопровождала происходящее на экране.)
|
 По окончании школы Борис освоил профессию электромонтера, подрабатывал, помогая своей большой семье, где он был старшим ребенком, но любовь к музыке победила, и юноша оправился поступать в Нижегородский музыкальный техникум. Взяли учиться будущего композитора крайне неохотно: он был старше однокурсников и не имел особой подготовки. Но нашлась преподавательница, Нина Николаевна Полуэктова, которая решила взять Мокроусова в свой класс. Он работал, не покладая рук, как одержимый, отрабатывал приемы и технику игры на фортепьяно, для чего порой тайком от руководства и преподавателей техникума оставался в здании на всю ночь, до самого утра.
|
 «Мы тогда только что познакомились, – пишет соученик Мокроусова М. Александров. – Белокурый и светлоглазый волжанин показался чем-то очень похожим на Сергея Есенина. А может, на есенинские стихи. Таким же он был русским и милым, крепким на вид, и – улыбка открытая...»
По окончании техникума по комсомольской путевке Борис отправился продолжать музыкальное образование в Московскую консерваторию, где ему предстояло изучать сольфеджио и теорию музыки, полифонию и анализ музыкальных форм. Всё это ему удалось! «Он был любознательным, пытливым, – вспоминает о своем друге Борис Михайлович Терентьев.– Много читал, изучал клавиры и партитуры. Очень любил играть на рояле. Как сейчас вижу его руки на клавиатуре – легкие, мягкие…» |
 И во время обучения, и после окончания консерватории, композитор пробовал себя в разных музыкальных формах и жанрах – водевиль, опера, вокально-симфонические произведения для оркестра, но все же любимым жанром Мокроусова стала песня. Да, конечно же, песня! Он прославился именно как композитор-песенник, и сегодня мы с вами вместе вспомним самые популярные мелодии.
|
 В тридцатые годы Исаак Дунаевский решил составить сборник произведений советских композиторов, к участию в работе был приглашен и Борис Мокроусов, который в то время только окончил консерваторию. Результатом совместной работы стала вот эта песня, одна из первых в творчестве композитора.
|
 [Аудио. Милый мой живет в Казани]
Уже в этой песне отлично заметны черты, которые присущи всему творчеству композитора – простая мелодия, что легко запоминается, некая народность мотива – эта песня написана в духе волжских частушек, и позже Мокроусов не раз обратится к подобным мотивам. |
 Думаю, сейчас каждый из вас без труда назовет песню, непосредственно связанную с нашим городом, с реками, на которых он основан и с нашими местами. Да, верно, это «Сормовская лирическая». Давайте мы ее послушаем, а после я расскажу историю создания этой, не побоюсь этого слова, знаменитой песни.
[Видео. Сормовская лирическая] |
 Итак, как же родилась эта знаменитая песня о нашем городе? В дело вмешался случай: к столетию завода «Красное Сормово» был объявлен конкурс на лучшую музыкальную композицию. В город были приглашены знаменитые музыканты и композиторы, которые стали писать кантаты и увертюры. Мокроусов тоже решил поучаствовать в конкурсе после того, как к нему обратились с такой просьбой директор и рабочие завода.
|
 Ефим Эммануилович Рубинчик, директор завода, заметил: «Конечно, все это хорошо. Но пройдет юбилей, и отшумит оратория… Так, для себя, для души петь ораторию не станешь… А нам бы такое, что и после юбилея хотелось петь….» И еще добавил: «Ты, Боря, земляк! Сделай…»
Композитор много гулял по Сормову, ездил в Канавино, где провел свое детство, задумчиво смотрел на Стрелку и написал незатейливый мотив.
|
 Слова к песне сочинил поэт Евгений Долматовский.
«В отличие от многих композиторов, – признавался Борис Андреевич, – я вначале создаю музыку, а затем поэт пишет по моей просьбе стихи на заданную тему. Кое-кто считает такой метод «порочным», но это вопрос спорный. В свою защиту могу сказать, что самые популярные мои песни, в том числе и «Сормовская лирическая» со стихами Евгения Долматовского, написаны именно таким образом». Сохранились воспоминания поэта о том, как рождалась песня. «Приехали в Сормово, – рассказывал он, – часто бывали в цехах, общежитиях, где свет не гаснет в окнах до утра, ходили смотреть закаты на Стрелку… И вот приходят две девушки из ремесленного училища – они поют дуэтом. Стали просить: напишите про нас, про Сормово, про слияние Волги и Оки. Мне подумалось: а не сочинить ли что об этих застенчивых девчатах, об их парнях, о Сормове, мерцающих огнях на берегу Волги». |
 Критикам песня не понравилась, они ожидали чего-то более весомого и торжественного в честь юбилея завода, но вопреки их мнению песня быстро ушла в народ.
Известно множество переделок этой песни, присланных поэту из разных концов страны: Из Красноярска: Мы в Горьком бывали и зорьки видали,
Но разве сравнишь их с сибирской зарей… Из Гомеля: Но город наш краше, чем Сормово ваше,
В нем девушек больше хороших живет. Из Ростова: Хоть Волга широка и стрелка далека,
Но так же над Доном гудит пароход. Из Воронежа: В Воронеже нашем нет речки широкой,
А значит, не ходит по ней пароход,
Но город не хуже, чем Сормово ваше… Из Саратова: Мы знаем про Горький, где ясные зорьки,
Но лучше Саратов на Волге-реке. Песня стала по-настоящему народной и осталась с нами; прошло уже 70 лет, а мы хорошо знаем этот напев. |
 Есть в творчестве композитора еще одна песня, что стала всенародно известной; она была написана и исполнена задолго до настоящей популярности. Песня «Вологда», сочиненная в соавторстве с поэтом Михаилом Матусовским для спектакля, не стала ярким событием пятидесятых годов. Слава пришла к ней после того, как поэт стал сотрудничать с группой «Песняры» и дал им пластинку со старыми своими песнями, чтобы они что-нибудь выбрали для себя. Один из участников группы, Владимир Николаев, уроженец Вологды, просто не мог упустить такую возможность спеть о родном городе.
|
 Благодаря горячему желанию Владимира, песня попала в программу концерта, организованного в Колонном зале. Важно сказать, что на этой концертной площадке была строгая традиция. Никакие номера там не исполнялись повторно, на «бис». Поскольку публика там была официальной и проверенной, то нарушений не возникало.
|
 Сохранилась городская легенда: якобы после первого исполнения «Вологды» разразилась такая шумная овация, что организаторы концерта даже растерялись. Воспоминания артистов: «Что делать? Народ аплодирует, кричит «бис», со сцены нас не отпускает. И все это безобразие – в прямом эфире! Микрофоны не выключишь, телекамеры не отключишь… Поступила команда: «Пойте еще раз». Мы спели. А публика не унимается!».
Далее началось повсеместное исполнение «Вологды». Люди слушали ее практически бесконечно, а Владимир Николаев теперь на все выступления брал с собой баян. Конечно, почти сразу, композиция стала визиткой «Песняров». Послушаем ее. [Видео. Вологда] |
Еще одна знаменитая песня, о которой мне хотелось бы сегодня вспомнить – «Одинокая гармонь». |
 В послевоенные годы поэт Михаил Исаковский, автор слов к песням «Катюша» и «Враги сожгли родную хату», напечатал в журнале стихи, которые понравились Борису Андреевичу. Композитор положил слова на один из фронтовых мотивов. Песня стала очень популярной, в разное время ее исполнили Сергей Лемешев, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова и многие другие певцы. Мелодия распространилась и за пределами Советского Союза: после того как ее услышал знаменитый шансонье Ив Монтан, он спел свою песню, взяв за основу наш мотив.
Предлагаю вам послушать первый вариант. [Видео. Одинокая гармонь. Лемешев] |
 Это французский исполнитель Ив Монтан. Насладимся звучанием этой версии.
[Видео. Одинокая гармонь. Монтан] |
 Мы с вами хорошо знаем Бориса Мокроусова как автора музыки ко многим знаменитым советским кинофильмам. Какие это фильмы? Верно: «Весна на Заречной улице», «Свадьба с приданым», «Наши соседи», «Координаты неизвестны», «Особый подход», «Стряпуха», «Неуловимые мстители»…
|
 Пойдем с вами в хронологическом порядке, начнем с фильма, который был снят на студии Мосфильм, в его основу лег одноименный спектакль – «Свадьба с приданым». Спектакль неизменно шел с аншлагом и был поставлен 152 раза. После того как он был экранизирован, фильм стал всенародно любимым. Роли в этом фильме исполнили те же актёры, что играли в спектакле. Один из актеров, Виталий Доронин, отлично сыграл бригадира колхоза «Искра» Николая Терентьевича Курочкина. Характер Коли Курочкина получился таким ярким и убедительным не только благодаря умениям Доронина, но и во многом благодаря прекрасной песне «Куплеты Курочкина» на стихи Алексея Фатьянова.
[Видео. Фрагмент фильма "Свадьба с приданым"] |
 «Весна на Заречной улице». Фильм был снят в 1956 году, главные роли в нем исполнили Нина Иванова и Константин Рыбников. Лейтмотив фильма – песня: «Когда весна придет, не знаю» в исполнении Константина Рыбникова. Послушаем ее.
[Видео. Весна на Заречной улице] Эту песню впоследствии стали считать неофициальным гимном сталеваров. В Вязниках, на родине автора текста, Алексея Фатьянова, проводится ежегодный праздник, в конце которого тысячи зрителей поют эту песню. |
 Еще один фильм, над которым работал композитор, – лирическая комедия «Стряпуха».
Изначально это тоже был спектакль, популярный среди зрителей. Фильм снят по пьесе Анатолия Софронова, который написал и тексты песен к фильмам. Это замечательный фильм о русской жизни, в нем есть душа. Снимали фильм на Кубани, несмотря на то, что актерский состав был по-настоящему звездный – Светлана Светличная, Владимир Высоцкий, Людмила Хитяева, Георгий Юматов – жили все дружно, атмосфера на съемках царила спокойная, таким получился и фильм – живым и ярким. [Видео. Фрагмент фильма "Стряпуха"] |
 Последним фильмом, над которым поработал Борис Мокроусов, стал фильм «Неуловимые мстители». Этот фильм был снят в 1966 году по повести Павла Бляхина «Красные дьяволята». Он рассказывает о приключениях четверых подростков в годы Гражданской войны. Основным мотивом фильма стала песня на стихи Роберта Рождественского «Бьют свинцовые ливни…».
[Видео. Фрагмент фильма "Неуловимые мстители"] |
 [Звучит музыкальный трек в качестве фона]
Бориса Мокроусова давно уже нет с нами, но сегодня, в день 110-летия со дня его рождения, мы можем сказать, что его музыка живет в наших сердцах. Вы согласны? Спасибо за внимание, приходите к нам еще! |
