Решаем вместе
Хочется, чтобы библиотека стала лучше?
Сообщите, какие нужны изменения и получите ответ о решении
|
Жан Кокто
Полное имя - Жан Морис Эжен Клеман Кокто (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau).
Годы жизни: 1889 - 1963.
Французский писатель, художник и режиссёр, творчество которого можно по праву назвать предтечей сюрреализма.
За свою изысканную поэзию был удостоен своеобразного и редкого титула «принц поэтов». Кокто-драматург – автор пьес, нередко сопровождавшихся скандалами и всегда – шумом, собиравших лучших актёров – Шарля Дюллена, Ивонн де Бре, Жанну Моро, Эдвиж Фейер, Жана Маре.
Тесно связанный с музыкой, Кокто написал либретто и тексты для десятков опер, балетов и ораторий, в числе которых многие сделали имя не только своему автору, но и составили историю всей французской музыки.
"В жизни можно гордиться только тем, что никто не может даже вообразить официальной награды за твою работу".
"Я люблю кошек, потому что люблю свой дом — и мало-помалу они становятся его видимой душой".
"Чтобы жить на земле, надо следовать ее изменчивой моде, а сердце здесь нынче не носят".
Ж. Кокто
Биография, творчество
Жана Кокто называли французской версией Оскара Уайльда: такая же сексуальная ориентация, богатый гардероб и огромное количество укоренившихся афоризмов. Литератор и режиссер вращался в самом эпицентре культурной жизни Парижа, окунался в новомодные сюрреализм и дадаизм, экспериментировал с изменением сознания — гипнотическим транс-опиумом и снами наяву. Жана бросало из крайности в крайность, но он оставался серьезным художником, который пытался найти ответы на вечные вопросы.
Детство и юность
Жан Кокто родился в местечке Мезон-Лаффит под Парижем в семье людей обеспеченных, разносторонних и творческих. Отец, сделавший карьеру адвоката, неплохо рисовал на любительском уровне. Когда сыну исполнилось 9 лет, свел счеты с жизнью. Событие до глубины души потрясло маленького Жана, в будущем он назовет смерть «моей возлюбленной» и сделает эту тему центральной во многих произведениях.
«С самого дня моего рождения моя смерть начала свой путь. Она следует за мной без суеты».
Воспитанием и образованием ребенка занялся дед, определив внука в один из лучших столичных лицеев. Мужчина слыл ценителем музыки, устраивал дома концерты, был коллекционером — в том числе создал собрание музыкальных инструментов, картин Эжена Делакруа и Жана Энгра, а также греческих статуй.
Творчество
Жан Кокто с жаром окунался в разные художественные сферы. Примерял роли поэта и прозаика, музыканта и художника, пробовал силы в кино.
Творческая биография Кокто — это прежде всего поэзия. Как поэт дебютировал в 1906 году, из-под пера вышли первые стихотворения «Лампа Алладина», «Легкомысленный принц», «Танец Софокла». Стихи литератор считал основой искусства, сборники выходили на протяжении всей жизни. Наиболее известные книги — «Словарь», «Леона», «Греческий ритм».
В сборнике «Опера» поэт отдает дань сюрреализму, а в томе «Стихи» прослеживаются мотивы дадаизма. На закате жизни Жан Кокто словно предчувствовал скорый уход, создав за год до смерти поэму «Реквием», объединившую основные направления творчества писателя.
В художественные круги молодой человек попал в середине 1910-х годов. Познакомился и сблизился с Марселем Прустом, Пабло Пикассо, Эриком Сати, Эдит Пиаф. До этого времени Жан тяготел к классическому искусству, но под влиянием Пруста и Сергея Дягилева начал пересматривать взгляды. Писатель и театральный деятель позвали Кокто поработать с «Русским балетом». В итоге для этой труппы Жан написал либретто. Параллельно родились произведения для постановок и в других театрах.
В 1913 году Жан познакомился с творчеством Игоря Стравинского, даже вошел в круг друзей знаменитого композитора. Спустя пять лет посвятил Игорю Михайловичу книгу «Потомак».
Участие в драматургии не обходилось без скандалов. Кокто положил начало становлению спектаклей нового типа, в которых отражались настроения «потерянного поколения», при этом отрицались все традиции. Так, в тандеме с эксцентричными Сати и Пикассо Жан в 1917 году представил публике авангардный балет «Парад». Впервые на афише появилось слово сюрреализм. В постановке использовались элементы спорта и акробатики.
Мышление литератора формировалось под влиянием Сати. Кокто называл музыку композитора простой и понятной, любовь к музыканту отразилась в книге «Петух и арлекин». Однако к середине 20-х годов уже критиковал авангардистов в эссе «Призыв к порядку».
Жана увлекала античная мифология, начал переписывать на новый лад сюжеты пьес «Антигона», «Царь Эдип», «Адская машина». Самым значимым, по мнению исследователей, стал миф об Орфее. Эта пьеса — стержень творчества писателя.
В это же время поэт превращается еще и в прозаика — первым произведением стал роман «Самозванец Тома», в котором Жан делится впечатлениями от Первой мировой войны. Интересный факт: в списке его сочинений практически нет таких, которые бы разительно отличались друг от друга — темы и образы кочуют из книги в книгу. Однако особняком стоит роман «Ужасные дети» (1929), где герои погибают, так и не сумев выйти за пределы «зеленого рая детской любви».
Перед Второй мировой войной увидела свет знаковая постановка по пьесе «Равнодушный красавец», посвященной Эдит Пиаф. Премьера спектакля состоялась в театре «Буфф-Паризьен». Во время войны с нацистами Жан отличился тем, что в открытую заявлял о симпатии к Гитлеру и даже выполнял заказы для оккупантов. В дневнике писал:
«В Гитлере мы имеем поэта, которого не дано понять монотонным людям».
Вообще во время Второй мировой Кокто поработал плодотворно, выпустив две книги и поставив пять пьес.
В круг интересов француза входило рисование. Он проявил себя как талантливый график. В начале 20-х годов напечатали альбом рисунков Жана, который начинался с высказывания:
«Поэты не рисуют. Они как бы развязывают вязь своего почерка и вновь завязывают его другим способом».
Кокто сравнивал рисование с работой писателя — старался переносить на бумагу не увиденное, а пережитое на собственном опыте. Особенно преуспел в жанре графического портрета.
Было в жизни Жана Кокто еще одно важное направление, которому он отдавал силы и эмоции. Это кинематограф. Кокто сам писал сценарии и сам же выступал режиссером. Первую картину «Кровь поэта» снял в 1930 году, положив начало трилогии на тему мифа о музыканте и поэте Орфее. Действия легенды перенес в настоящее время.
Затем сел в кресло постановщика только после войны. Писатель создал фильм по мотивам сказки «Красавица и чудовище», пригласив на главные роли Джозетт Дэй и Жана Маре. В фильмографию вошли картины «Двуглавый орел», «Ужасные родители», а также продолжение трилогии «Орфей» и «Завещание Орфея». Последняя лента примечательна тем, что это автопортрет автора и ее финансировал Франсуа Трюффо, ярый поклонник Кокто. Режиссер передал через эту драму веру в то, что зеркала являются порталом в другие измерения, помогают проникнуть сквозь время и пространство. Герой живет в загородном доме с любимой супругой Эвридикой, которую играет Мари Деа. Образ Эдипа воплотил тот же Жан Маре.
За несколько месяцев до смерти Жан представил последний фильм. Им стала короткометражная лента «Послание Жана Кокто, адресованное в 2000 год». Писатель — единственный персонаж картины, который обращается к будущим поколениям с речью. Здесь он в который раз продемонстрировал умение красноречиво говорить. Знакомые и друзья утверждали, что Жан Кокто говорил лучше всех во Франции.
Потомкам оставил писатель и книгу мемуарных очерков «Портреты-воспоминания» (1935), где Кокто рассказывает о юных годах, рисует портреты актеров парижской сцены и известных литераторов. Он сравнивает жизнь с «великолепным спектаклем» и радуется, что довелось стать его действующим лицом.
Личная жизнь
Личную жизнь Жан Кокто никогда не скрывал, он был бисексуалом. Два года прожил с русской актрисой и моделью Натальей Палей, внучкой императора Александра II, дочерью от морганатического брака великого князя российского Павла Александровича. У пары мог родиться ребенок, но случился выкидыш, возможно, спровоцированный приемом опиума, с которым Натали познакомил любовник. Это печальное событие повергло Жана и Натали в глубокое горе.
Громкий роман случился с гениальным юным писателем Реймоном Радиге, а затем до самой смерти Кокто состоял в отношениях с Жаном Маре. История любви литератора и актера началась в 1937 году — пара познакомилась в парижском театре «Ателье», где готовилась постановка по пьесе Кокто «Царь Эдип». Маре покорил сценариста красотой и тут же был утвержден на главную роль.
Благодаря поддержке покровителя Маре превратился в знаменитого актера. Кокто посвящал возлюбленному стихи, рисовал портреты, задействовал того в своих спектаклях и фильмах.
Литератор был опиумным наркоманом, в молодости выкуривал в день три десятка трубок с этим веществом. Слыл убежденным католиком.
Смерть
10 октября 1963 года, узнав о смерти своей подруги Эдит Пиаф, Кокто перенес приступ удушья и умер через несколько часов, уже 11 октября, от сердечного приступа в своем доме в Мийи-ла-Форе. Похоронен в часовне Сен-Блез-де-Симпле в Мийи-ла-Форе.
К смерти Жан основательно подготовился: специально сделал фрески, которые поместили около гроба, и выбрал эпитафию — «Я остаюсь с вами». Характер цитаты раскрывает его убеждение: Кокто верил, что жил на земле уже много раз и после смерти обязательно вернется.
В ноябре 2011 года в честь Жана Кокто открылся музей в Ментоне.
Александр Неверов
(источник)
См. также:
Предлагаем также литературу по теме из фонда Канавинской ЦБС:
Произведения:
- Кокто Ж. [Стихи] // Западноевропейская поэзия XX века. - Москва, 1977. – С. 591-594. - (Библиотека всемирной литературы. Серия 3, Литература XX века. Т. 152).
- Кокто Ж. [Чего хочет читатель] : фрагменты из книги эссе "Бремя бытия" // Человек читающий. - Москва, 1989. - С. 225-226.
О жизни и творчестве:
- Ванханен Н. Встреча через годы // Иностранная литература. - 2005. - № 6. - С. 261-263. - Рец. на кн.: Маре Ж. Непостижимый Жан Кокто. - М. : Текст, 2003.
- Толмачев М.В. [Кокто Жан] // Краткая литературная энциклопедия : в 9 т. Т. 3: Иаков - Лакснесс. – Москва, 1966. – С. 648.
- Левбарг Л.А. Кокто // История западноевропейского театра. Т. 7 : 1917-1945. - Москва, 1985. – С. 62-69.
