Щелоков Вячеслав Гаврилович

Вячеслав Гаврилович Щелоков родился 4 октября 1934 года. Мать будущего художника скончалась при родах, и Славу отдали в приют. Отец женился во второй раз, Слава вернулся в семью, но ненадолго. Отец погиб на войне в 1943 году, успев стать отцом во второй раз, а Славу отправили в детдом. Там ему не нравилось, неоднократно пытался сбежать. В 1946 году его перевели в другой детдом, особенный, сыгравший важную роль в судьбе Щелокова. Это был детский дом музыкально-художественного воспитания в городе Горьком. Рисовать Вячеслав начал рано. «Помню, разрисовывал подоконники и боковые стенки окна, за что попадало от мачехи».

В горьковском детдоме ребят старались развивать всесторонне. Занятия балетом, пение в хоре были обязательными для всех. В гостях у воспитанников бывали художники, композиторы, оперные артисты. Детей часто водили в оперный театр, причём мальчики должны были идти за руку с девочками. Впрочем, вскоре «распробовали» и уже сами с удовольствием ходили на оперу.

Здесь, в городе Горьком, Вячеслав Гаврилович окончил художественную школу и художественное училище. В 1954 году женился на однокурснице Галине. («Меня любили женщины, но я был строг, я – однолюб!») Отслужил три года на флоте, в Ленинграде. Вернулся в Горький, работал в школах учителем рисования и черчения. С 1962 по 2002 преподавал рисунок, живопись и композицию в Горьковском (ныне – Нижегородском) художественном училище. И конечно, писал картины – акварелью, маслом, гуашью, рисовал карандашом. Участвовал в выставках – областных, республиканских, всесоюзных, выставках «Большая Волга». В 1991 году получил звание «Заслуженный работник культуры РФ».

Среди произведений Щелокова – натюрморты, пейзажи, портреты, сюжеты из жизни. Художник рисует добрых людей – по крайней мере, таковыми они кажутся. Такой же добротой пронизаны и пейзажные работы Щелокова. «Задача пейзажиста заключается… в передаче определённого настроения».

На картине «Вечер в Горбатове» запечатлён кусочек позднего лета в деревне: бревенчатый дом, яблоня, освещённая вечерним солнцем, река… Кто-то вспомнит о лете, проведённом у бабушки в деревне, кто-то – об ушедшем детстве или юности, в любом случае воспоминания будут светлыми и немного грустными, как и сама картина – кстати, написанная в 1987 году, совсем в другую эпоху, когда и жизнь была проще, и люди – добрее.

Другой пейзаж, «Благовещенский монастырь» (1993) – это уже золотая осень, точнее, багряная. Именно этот цвет преобладает: деревья надели свой осенний наряд, на земле – ковёр из опавших листьев. Осень – пора увядания природы, но среди этого увядания незыблемо стоит бело-голубое здание церкви, не тронутой временем, как символ торжества вечного над преходящим.

Серия графических листов «Студенты» создана в 2003 году, но изображены на ней опять-таки персонажи ушедшей эпохи. Это студенты, какими они были в 60-х годах – точнее, какими их изображали в фильмах и книгах той поры. Некие идеальные люди, словно сотканные из воздуха и света, полные доброты и романтики, и вместе с тем лишённые конкретных черт: даже «Обнажённая» изображена без анатомических подробностей, словно бесплотный дух. Думается, в этом и состоял замысел: художник ставил целью изобразить не каких-то определённых людей, а саму атмосферу студенчества. Эти картины – гимн молодости и сопутствующему ей безграничному счастью. Каждый, кто видит эти работы, невольно наполняет их своим собственным смыслом и собственной конкретикой, мысленно переносясь во времена студенческой юности.

«Натюрморт с красными драпировками» (2007) демонстрирует другую грань таланта художника. Красные на этой картине не только драпировки: весь натюрморт состоит из предметов красного цвета – точнее, самых разных оттенков красного: от розового арбуза до пурпурных виноградин. Ярко-красная рукоять ножа, красная рябина хохломской росписи, жёлто-красные яблоки… Эта игра с цветом будоражит воображение зрителя, словно мозаика, которая состоит из фрагментов одного и того же цвета, которые, тем не менее, складываются в единое целое строго определённым образом.

Впрочем, говорить о живописи – задача не слишком благодарная. Картины рисунки надо видеть! Мы предлагаем вам посетить небольшую виртуальную экспозицию живописных работ В.Г. Щелокова, которые были любезно предоставлены автором для выставки в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского. Кроме того, вы можете увидеть его работы в многочисленных печатных изданиях. Несколько таких альбомов автор подарил нашей ЦБС – и мы, в свою очередь, дарим вам возможность перелистать их страницы здесь, на нашем сайте.

Щелоков В.Г. Акварельная живопись

Щелоков В.Г. О чем говорит натюрморт

Щелоков В.Г. Живопись. Пейзаж

Щелоков В.Г. Сюжетная композиция

Щелоков В.Г. Графика

Щелоков В.Г. Рисунок моей жизни

Несмотря на почтенный возраст, художник до сих пор работает по несколько часов в день. Живёт в небольшом домике с супругой Галей, которая для Вячеслава Гавриловича до сих пор – самая красивая женщина в Нижнем Новгороде. Выпускает буклеты и альбомы собственных работ, в чём помогает ему внук. И, конечно, по-прежнему участвует в выставках. Возле его картин останавливаются восхищённые посетители, долго рассматривают, пишут восторженные отзывы. Но лучшая награда для художника – похвала из уст другого художника, которая звучит так: «Слушай, Гаврилыч, а ничего!»

Андрей Кузечкин. Ноябрь 2012 года

P.S.: Вячеслав Гаврилович Щелоков ушел из жизни в декабре 2014 года. Светлая память!