"Балахонский манер". Балахнинское кружево

Находясь под глубоким впечатлением после посещения вологодского музея кружева, по возвращении из Вологды, буквально через несколько дней ваша покорная слуга собралась в Балахну. На сайте Балахнинского музейного историко-художественного комплекса к своему разочарованию обнаружила, что музей кружева в Балахне прекратил свое существование. Списалась с сотрудниками комплекса по электронной почте и узнала, что теперь экспозиция упраздненного музея выставлена в другом здании, а именно – в «Доме А.А. Плотникова». И это уже не специализированный музей кружева, и выставленная здесь экспозиция – лишь малая толика собрания кружев, хранящегося в запасниках.

Музей в целом очень хороший, но как разителен контраст с Вологдой! Само здание снаружи выглядит весьма плачевно, а экспонаты – уникальные, неповторимые шали и косынки XIX – начала XX вв. – находятся не в специальных выставочных стендах под стеклом, а просто висят на стенах. Хотелось бы поблагодарить сотрудниц музея за доброжелательность, за стремление рассказать об экспозиции – ведь экскурсию я не покупала, а просто самостоятельно ходила по залам. О замечательной коллекции старинных икон и об экспозиции работ художника Николая Ростовцева я уже писала в рамках этого проекта . Поговорим, наконец, о кружевах, о знаменитом «балахонском манере».

На стене музея висит под стеклом статья «Кружевная Балахна» – ее текст я привожу здесь полностью:

«История возникновения искусства создания кружева уводит нас в Западную Европу XVI столетия. Право называться родиной кружевоплетения оспаривают Италия, Бельгия и Франция.

Русское кружевоплетение появилось в XVII веке. Оно не только сохранило и развило лучшие традиции мастериц европейских стран, но и стало подлинным национальным художественным явлением, самостоятельность которого выражается в богатстве колорита, разнообразии технических приёмов и изобразительном характере орнамента. К началу XX века в 17 губерниях России занимались кружевоплетением более ста тысяч профессиональных кружевниц.

Одним из известных центров кружевоплетения в XVIII–XIX веках был древний город на Волге – Балахна.

С незапамятных времён славилась Балахна своими самобытными промыслами: солеварением, судостроением, изготовлением кирпичей и изразцов, кузнечным и гончарным промыслами, колокололитейным производством… Промыслово-торговой деятельностью занималось мужское население города, а у женщин-мещанок было время, свободное от домашних занятий. Поэтому кружевоплетение нашло здесь благоприятную почву для развития, и вместе с тем принесло городу поистине мировую известность.

Промысел охватывал 225 сёл Балахнинского уезда Нижегородской губернии, где плели кружева более двух тысяч мастериц. В дело шёл преимущественно белый, кремовый и чёрный шёлк. Также использовались хлопчатобумажные и льняные нити.

Особенностью балахнинского кружева стала многопарная техника плетения – самая сложная и трудоёмкая. В ней применяется большое количество коклюшек, доходящих при выплетении до 300 пар и более. Ценность кружева зависела от чистоты плетения, веса, количества используемых коклюшек.

Балахнинские плетеи создали особый «балахонский манер». Своеобразие его заключается в лёгкости тюлевых решёток, на которых располагаются густые букеты цветов и гроздья винограда. Гордостью балахнинских мастериц всегда были кружевные шёлковые «виноградные» косынки. По мнению современников, эти косынки соперничали в тот период с бельгийскими кружевами из Брабанта.

Хороши также известные мотивы «балахонская роза» и «огурец». «Балахонская роза» стала своеобразной визитной карточкой местного растительного орнамента кружев. Существует предание, что блонды с алыми розочками, обведёнными белой шёлковой сканью, на золотисто-бежевом фоне были заказаны балахонским мастерицам самой Екатериной II.

В начале XX в. кружевной промысел в Балахне постепенно начал угасать. Заработок балахнинских кружевниц был меньше, чем в других центрах. Основными причинами такого положения были более трудоёмкая технология плетения и дороговизна исходного сырья – тонкого шёлка. Несмотря на хороший вкус на кружева, на Нижегородской ярмарке цены держались невысокие.

В 1912 г. Земская управа предприняла попытку возродить самый красивый промысел Балахны. На Большой Христорождественской улице была открыта школа кружевниц. Сначала в ней обучались 23 ученицы, затем с каждым годом число учащихся уменьшалось, а в 1915 году школа была закрыта.

В настоящее время богатая коллекция балахнинского кружева, насчитывающая более 500 экспонатов, хранится в городском краеведческом музее.

На выставке-экспозиции представлено около 100 образцов балахнинского кружева середины XIX – начала XXI века, среди них: косынки, шарфы, жилеты, салфетки, наволочки, подзоры, дорожки, воротники, манжеты… Старинные кружевные изделия, бережно собранные сотрудниками Балахнинского краеведческого музея, и через сто лет удивляют современников своим изяществом и красотой.»

Честно говоря, я не пересчитывала экспонаты, но мне кажется, я увидела много меньше, чем «около 100 образцов». И как мне удалось выяснить уже в январе 2015 года, у музея просто нет возможности показать коллекцию во всей красе из-за банального отсутствия помещений. Согласитесь, очень обидно! И очень странно, что городские и областные власти абсолютно не уделяют внимания сохранению и популяризации промысла, некогда бывшего гордостью Нижегородской губернии. Ведь балахнинское кружево, в отличие от того же вологодского, более мягкое, тонкое и нежное, потому что плелось из шелковых нитей. Мне удалось украдкой потрогать это кружево. Да, разница существенная!

Следует отметить также, что отличительной чертой балахнинской школы коклюшечного кружевоплетения является использование в большей мере многопарной техники. Иногда количество пар коклюшек доходит до 500! Причем, в процессе работы количество пар не меняется, изделие выполняется по всей ширине, что чрезвычайно усложняет саму технологию, но позволяет создавать необычайно тонкий и мягкий тюль. Предлагаю посмотреть интереснейший сюжет, снятый еще в 2011 году телеканалом «Загородная жизнь». Мастер кружевоплетения, член союза художников России, руководитель народной мастерской «Балахнинские узоры» Котова Галина Александровна рассказывает об искусстве, которому посвятила свою жизнь.

«Балахонский манер» не умирает благодаря лишь настоящим подвижницам, энтузиасткам - таким как Галина Александровна Котова и Галина Викторовна Муравьева, которые не просто сохраняют секреты старинного искусства, но и новаторски развивают его, обучают всех желающих этому непростому ремеслу, проводят мастер-классы и обмениваются творческим опытом с коллегами-кружевницами не только из других городов России, но и из-за рубежа. Галина Викторовна занимается историей русского кружевного промысла, выступает с докладами на международных конференциях. Ее статьи вы можете прочитать в открытой группе Клуб любителей кружева в социальной сети ВКонтакте.

Татьяна Шепелева. Январь-февраль 2015 года