Пока музеи на замке...

В очень непростой, печальной ситуации, сложившейся за последние месяцы во всем мире и в нашей стране, в частности, когда закрылись двери театров, музеев, кинотеатров, многие учреждения переключились на виртуальный формат работы. Да, немало музеев открыли онлайн-доступ к своим фондам. Но не все и далеко не ко всем экспонатам.

А знаете ли вы, уважаемые пользователи сайта Канавинской ЦБС, что и у нас есть своя, весьма большая, годами накопленная музейная коллекция? Причем, вы можете увидеть даже те выставки, которые вряд ли когда-нибудь повторятся. Речь идет об экспозициях, организованных в разные годы в стенах наших библиотек, а также в Нижегородском государственном художественном музее и Нижегородском государственном выставочном комплексе.

И мы рады пригласить вас на наши виртуальные экскурсии. На этой странице сайта мы будем размещать ссылки на соответствующие публикации. Следите за обновлениями! И обязательно пишите нам о ваших впечатлениях в комментариях к этим материалам.

Экскурсия № 1

А начнем мы, пожалуй, с самой главной картины Нижнего Новгорода. Думаем, вы не станете возражать, что таковой является знаменитое «Воззвание Минина» кисти Константина Егоровича Маковского. События и герои, о которых повествует этот бесспорный шедевр изобразительного искусства, являются гордостью нижегородцев и так созвучны главной теме 2020 года – теме патриотизма, теме памяти и славы!

Увидеть это грандиозное полотно сегодня, пока художественный музей закрыт для посетителей, рассмотреть его детали, узнать полное название картины и прочитать об истории ее создания вы можете, перейдя по ссылке слева – просто кликните по миниатюре.

Итак, добро пожаловать!

Экскурсия № 2

Следующая наша экскурсия – в удивительный, завораживающий мир «флорийской мозаики», в уникальный музей «Юрковка», в гости к мастеру – Александру Николаевичу Юркову.

Не в курсе, о чем речь? – Всего один клик по миниатюре слева, и вы обо всем узнаете!

А если вы завсегдатай «Юрковки» и поклонник творчества Александра Николаевича, но уже успели соскучиться за эти недели по его солнечным, теплым работам, по их мягкому юмору – можете не ждать открытия выставочного комплекса: «дверца» в «Юрковку» рядом, слева – откройте ее!

Обратите внимание: доступ  ко всем работам А.Н. Юркова, представленным в НГВК, – внизу страницы, по ссылке Юрковка. Флорийская мозаика.

Экскурсия № 3

Давайте снова отправимся в Нижегородский государственный художественный музей, только на сей раз – в Кремль, в корпус № 3, в бывший Дворец военного губернатора, где расположена экспозиция отечественного искусства, пройдем в зал, где выставлены полотна Валентина Серова – одного из лучших русских портретистов конца 19 – начала 20 века. Давайте поближе познакомимся с портретом З.Н. Юсуповой 1903 года.

Эта картина неизменно приковывает всеобщее внимание. Моделью художника стала одна из самых красивых женщин 20 века, последняя из рода Юсуповых. В жилах Зинаиды Николаевны Юсуповой текла кровь ногайских ханов и русских князей, все последующие и другие представители этого клана были лишь носителями фамилии.

В период с 1900 по 1903 год Валентин Серов написал ряд портретов Юсуповой. Тот, что находится в нашем музее – особый. Картина пленяет кажущейся незавершённостью, недоговорённостью. На первый взгляд, это акварельный набросок, этюд будущего монументального полотна. Но это лишь иллюзия. На самом деле, это вполне законченный портрет, и написан он маслом...

Заинтригованы? – Продолжить знакомство с картиной, увидеть ее полностью вы можете буквально в один клик по миниатюре слева!

Экскурсия № 4

Коль скоро мы с вами оказались в Нижегородском кремле, давайте воспользуемся случаем и, не дожидаясь снятия запретов, отправимся в еще один музей – музей Зачатской (Зачатьевской) башни.

Эта экскурсия адресуется, прежде всего, тем, кто увлечен историей, кто любит старину и хотел бы окунуться в атмосферу далекой эпохи, побывать в средневековье.

Быть может не все из вас, уважаемые экскурсанты, особенно те, кто живет далеко за пределами Нижнего Новгорода, знают, что современная нам Зачатьевская башня кремля – новодел, но воссоздающий облик старинной башни, разрушенной… нет, не «злыми ворогами»! А вот почему башня разрушилась, вы узнаете… уже догадались, как?

Вас ждет небольшая лекция и множество подлинных исторических реликвий, а также мастерски выполненных реконструкций.

Добро пожаловать в русское средневековье!

Экскурсия № 5

В преамбуле проекта мы пообещали «сводить» вас на уникальные выставки, которые, возможно, вы больше нигде и никогда не увидите. Это касается в первую очередь выставок из частных коллекций. Обещаем, что обязательно их «посетим» вместе с вами!

А еще к уникальным мы относим экспозиции самодеятельных художников, чьё творчество может оказаться очень даже интересным, уж поверьте! Особенно, когда это первые, но весьма уверенные опыты совсем юных художников.

На одну такую выставку мы и приглашаем вас сейчас. Знакомьтесь: Ева Филимонова. На момент создания этой виртуальной выставки на нашем сайте автору было всего 13 лет! За плечами – два года обучения в художественной школе и множество работ, выполненных в разных техниках. Будущий мастер пробует, экспериментирует! Карандаш и акварель, пастель и гуашь… Девочка явно тяготеет к графике!

Но главное, что вы увидите в ее работах – это душа подростка, чистое и искреннее восприятие мира и желание запечатлеть его порой неброскую, скромную, но такую естественную красоту!

Экскурсия № 6

Полюбовавшись первыми опытами начинающего автора, давайте вернемся в третий корпус Кремля и посетим давно завершившуюся, но только не на нашем сайте, выставку мастера, о котором уже шла речь в одной из предыдущих экскурсий.

Итак, мы снова в гостях у Валентина Серова. К 150-летию со дня его рождения в Нижегородском государственном художественном музее прошла выставка «Валентин Серов: в кругу друзей и учеников». Нашим экскурсоводом будет Ирина Владимировна Миронова, ученый секретарь НГХМ и куратор выставки.

Задержавшись возле уже знакомого нам портрета Зинаиды Юсуповой, мы перейдем к другим экспонатам, среди которых есть и такие, что не входят в основную, постоянно действующую экспозицию музея. Увидеть их – большая удача, ибо неизвестно, когда еще их извлекут из запасников…

Но и это еще не всё! А о чем мы не упомянули, вы узнаете, перейдя, как обычно, по миниатюре-ссылке слева.

Экскурсия № 7

А знаете ли вы, кто стоял у истоков создания в нашем городе того прекрасного музея, в стенах которого мы с вами побывали уже несколько раз? И что это был не царский чиновник, помещик-меценат или купец-благотворитель, а художник, чьё имя, к сожалению, не столь широко известно, как имена его знаменитых современников: Крамского, Саврасова, Сурикова, Шишкина…

Сын крепостного, он страстно мечтал рисовать с самого детства! Его путь в большую живопись был тернистым и долгим. Его талант и мастерство были удостоены статуса академика и должности профессора Императорской Академии художеств.

Он работал над росписями Храма Христа Спасителя в Москве, храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, Александро-Невского собора в Варшаве, домовой церкви святого Александра Невского Александровского подворья в Иерусалиме…

А мы с вами посетим монографический зал, носящий его имя, чтобы увидеть полотна, которые мастер подарил нашему городу. Вы еще не догадались, о ком речь? – Эта экскурсия специально для вас!

Экскурсия № 8

Предлагаем вернуться на Верхневолжскую набережную, туда, где прошла наша с вами первая экскурсия – в бывший особняк купца Дмитрия Васильевича Сироткина, одного из крупнейших судостроителей и судовладельцев России. Он был выдающимся человеком и гражданином. В 1913 году его избрали городским головой. Именно при нем началось строительство канализации в Нижнем Новгороде, было выкуплено в собственность города трамвайное и электрическое хозяйство, открылась городская хлебопекарня, а в 1916 году открылся Народный университет – ныне ННГУ им. Н.И. Лобачевского. Сироткин был щедрым благотворителем, чем особенно запомнился благодарным потомкам.

А знаете ли вы, что этот дом был заказан и построен специально для дальнейшей передачи его в дар городу именно под размещение в нем музея? Оно само – не что иное, как подлинный шедевр неоклассицизма, первый самостоятельный проект выдающихся архитекторов братьев Весниных.

В этом здании сегодня располагается обширная коллекция западноевропейского искусства, которую мы с вами еще увидим. Но сегодня у нас есть возможность познакомиться с самим домом Сироткина, пройтись по его залам, полюбоваться росписью потолков, наконец, подробнее узнать саму историю его возведения, а заодно увидеть панорамы, открывающиеся с набережной на противоположный берег Волги… Ведь нам так не хватает прогулок!

Экскурсия № 9

После посещения дома Дмитрия Сироткина большинству из вас наверняка захотелось узнать больше о тех, кто работал над его созданием. Поэтому мы предлагаем вам совершить виртуальную телепортацию из Нижнего Новгорода с маленький уютный городок Юрьевец, что находится в соседней с нами Ивановской области, на берегу Горьковского водохранилища.

Этот городок, почти ровесник Нижнему, знаменит прежде всего как родина архитекторов братьев Весниных – Леонида, Виктора и Александра, чьё детство прошло именно здесь, на берегах Волги, чьё творчество принесло Юрьевцу известность далеко за пределами Поволжья, да и России в целом.

Приглашаем вас в прекрасный «Музей архитекторов Весниных». Сопровождать нас в этой экскурсии будет Лариса Львовна Полякова, библиотекарь, краевед, стоявшая у истоков создания этого музея и автор замечательной книги «Зодчие братья Веснины». Именно страницы этой книги и легли в основу виртуальной экскурсии по юрьевецкому музею Весниных.

Экскурсия № 10

Ну, что же? Пора возвращаться в Нижний!

Итак, мы снова в доме Дмитрия Сироткина, в стенах Нижегородского государственного художественного музея, где находится экспозиция западноевропейского искусства XV-XIX веков.

Согласитесь, не каждый областной, да и столичный музей обладает такой уникальной коллекцией картин, как наш. Можно бесконечно бродить от одной картины к другой, подолгу рассматривать их, наслаждаясь мастерством живописцев, пытаясь понять глубинный смысл их творческого замысла.

Настоящие шедевры всегда несут в себе некий посыл, идею, зашифрованное послание автора. Над разгадкой тайных смыслов картин годами, а порой веками трудятся искусствоведы. Достаточно вспомнить знаменитую Джоконду! Как бы близко мы не подходили к разгадке, вряд ли можно с точностью утверждать, что наше озарение и есть истина в последней инстанции.

И вот такой непостижимой загадкой для зрителей уже четвертое столетие является шедевр выдающегося фламандского художника Давида Тенирса Младшего «Овчарня». Попытаемся разгадать её?

Экскурсия № 11

А вы заметили, уважаемые экскурсанты, что среди фламандских живописцев много художников, в чьем имени присутствуют такие дополнения, как «Старший» или «Младший»? Живопись во Фландрии была поставлена на поток – в хорошем смысле слова. Это было прибыльное ремесло, что, однако, ничуть не умаляет мастерства авторов и художественных достоинств их произведений. Тенирсы – далеко не единственная династия живописцев. А можете ли вы назвать самую знаменитую?

Конечно, это Брейгели – не просто династия, а целый клан выдающихся мастеров! Разобраться в их генеалогическом древе не так-то просто, особенно с учетом повторяющихся имен. К сожалению, в фондах нашего художественного музея нет работ основателя этой династии Питера Брейгеля Старшего Мужицкого. Их нет в России вообще!

Зато как повезло нижегородцам, когда четыре года назад, весной 2016-го состоялась в НГХМ выставка картин младших Брейгелей из частной коллекции московского бизнесмена и коллекционера Константина Юрьевича Мауергауза!

Вам не удалось ее посетить?!! – Не огорчайтесь! Миниатюра-ссылка слева приведет вас на основную статью о выставке, но самое интересное – по ссылкам внутри текста.

Экскурсия № 12

Творчество фламандцев до сих пор будоражит сознание любителей живописи, вызывает жгучий интерес, желание понять язык их образов и споры относительно трактовок. Если вам кажется, что их эстетика глубоко архаична, то вы, скорее всего, ошибаетесь. У старых мастеров есть последователи – наши с вами современники, которые не просто переосмысливают огромное наследие великой школы, но и создают собственную эстетику, свой особый мир.

Знакомьтесь – Валерий Багаев, «голландский сюрреалист», «добрый Босх», один из самых известных ныне и востребованных художников Нижнего Новгорода. Его работы – подлинное украшение многих частных коллекций.

Сегодня нам с вами, как никогда, очень хочется отвлечься от окружающей нас действительности, окунуться в мир сказки и доброго волшебства. Выставка картин Валерия Багаева «Сказка на Рождество» уже никогда не повторится, но она продолжает свою работу на нашем сайте, и вы можете наслаждаться картинами художника в любое время дня и ночи!

Обратите внимание! В качестве иллюстраций к статье, которую вы прочтете, перейдя по ссылке, использована лишь малая часть фоторепродукций. Все картины с выставки представлены в фотогалерее. Впрочем, вы сами увидите…

Экскурсия № 13

Выставки работ совсем юной мастерицы (а Соне на тот момент было всего 11 лет!) проходили в 2013-м году в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского и собрали массу восторженных откликов наших посетителей. Судите сами! Своими маленькими нежными пальчиками Соня слепила крошечных зверушек и насекомых, наделив их неожиданными для животных качествами и характерами. Например, как вам понравятся Синий Бегемот или Мышки-малышки, мирно спящие в спичечном коробке, Гламурная Слониха или не менее гламурная Розовая Сороконожка? А как вам нравится вальяжный рыжый кот, мирно спящий в обнимку с батоном колбасы?

Кстати, на некоторых снимках рядом с экспонатами выставки специально положена линейка, чтобы вы могли оценить размеры этих шедевров и масштаб таланта юной мастерицы, их создавшей.

Обратите внимание! Слева сразу две миниатюры-ссылки, они ведут на разные выставки. Непременно посмотрите обе!

Приятного просмотра и положительных эмоций!

Экскурсия № 14

Мы с вами незаметно для себя совершили переход из двумерного пространства в трехмерное – из мира живописи в мир объемной скульптуры.

Ну, что же? Полюбовавшись мягкими, легко ранимыми работами из пластилина, давайте обратимся к другому виду пластического искусства, более защищенному и в то же время хрупкому, хотя и закаленному… обжигом в специальной печи. Конечно, речь идет о керамике – искусстве древнем, как мир.

Сегодня мы с вами посетим мастерскую, а точнее – творческую лабораторию нижегородского художника-керамиста Марины Абдуллиной. Марина – герой нашего многолетнего проекта «Живая энциклопедия Канавина». Мы предлагаем вам статью о ней, в конце которой есть ссылка, ведущая в постоянно действующую на нашем сайте экспозицию ее работ.

Встреча с Мариной Александровной состоялась в 2014 году, тогда же появилась эта фотогалерея, а в прошлом году эта виртуальная выставка пополнилась новыми экспонатами.

Марина – человек очень позитивный и светлый, в чем вы с легкостью убедитесь во время нашей новой экскурсии.

Экскурсия № 15

Почему бы нам не продолжить знакомство с искусством керамики? Тем более что это один из старинных промыслов на нижегородчине.

Знаете ли вы, что в городе Богородске Нижегородской области находится «Музей современной керамики»? Здесь представлены не просто изделия из глины, а настоящие произведения искусства со всей страны: Гжель и Балхар, Скопин и Саратов, Вологда и Дивеево…

Среди экспонатов – посуда, изразцы, игрушки, скульптура…

Скорее всего не многие из вас знают, как называются и чем отличаются друг от друга различные техники: кракле, майолика, кристаллическая глазурь, раку, молочное или масляное дымление… Подробности – в альбоме Гончарное искусство и керамика.

Это виртуальное путешествие в яркий и многообразный мир керамики наверняка порадует вас, станет весьма познавательным и подарит незабываемые впечатления.

Экскурсия № 16

И если вам понравилась наша предыдущая экскурсия, вряд ли вы откажетесь от продолжения. Кстати, «Музей современной керамики», который мы только что посетили,  – это лишь часть большого комплекса, полностью посвященного древнейшему из искусств.

Благодаря мастерству и фантазии мастеров, стремлению к самовыражению и творчеству, поиску новых форм и техник, развитию технологий керамика совершила большой путь от утилитарного ремесла до высокого искусства. А для некоторых работа с гончарным кругом и лепка из глины с последующей росписью изделий сегодня стали любимой формой досуга.

Во имя сохранения традиционного местного промысла и был создан в Богородске «Центр развития гончарного искусства», куда мы сейчас и отправимся. Неважно, сколько вам лет и был ли у вас ранее опыт работы с глиной – здесь любого научат обращаться с этим податливым материалом, творить из него всё, что душе угодно.

Надеемся, что уже совсем скоро, вдохновленные нашими экскурсиями, вы запланируете поездку в славный город Богородск, а пока – спешите видеть!

Экскурсия № 17

Мы с вами достаточно погостили в Богородске – самое время возвращаться в Нижний Новгород. Но как не воспользоваться оказией и не завернуть на обратном пути в еще одно чудесное место – в сказочное Березополье, в деревню Сартаково!

Кстати, деревня эта входит в состав Новинского сельсовета города Нижнего Новгорода. А в прошлом, 2019-м году исполнилось ровно 400 лет с момента первого официального упоминания «сельца» Сартаково-Старково.

В ответ на ваше молчаливое недоумение (никто по-прежнему не пишет комментарии на этой странице, а жаль!) сообщаем, что в Сартакове – всем на удивление и к вящей радости нижегородцев – уже десять лет работает музейно-выставочный комплекс «Березополье», а в нем – этнографический музей, цель нашей виртуальной экскурсии.

Во время любой выездной экскурсии туристам всегда предоставляют немного свободного времени для прогулки на местности. Вот и вы, налюбовавшись экспонатами, озаренными золотистым, медовым светом августовского солнца, можете в ожидании отправки в Нижний «прогуляться» к древнему священному ключу. Кстати, здесь вас ждет небольшой сюрприз. Не упустите такую возможность! Только во время наших особенных экскурсий у вас есть шанс так свободно перемещаться в пространстве!

Внимание! Вход в музей – слева, а прогулка с сюрпризом – справа.

Экскурсия № 18

«Надышавшись» свежим воздухом на просторах Березополья, вы, скорее всего, не очень торопитесь снова оказаться в четырех стенах, в замкнутом пространстве, что бы вам сейчас ни посулили… Предлагаем компромисс!

Следующая наша экскурсия чудесным образом сочетает в себе прогулки на природе и посещение художественной выставки. Вы спросите: как такое возможно?! – Всё очень просто! Мы сейчас отправимся в упоительно прекрасный мир акварелей нижегородского художника Ивана Николаевича Ворожейкина.

К сожалению, возможности библиотеки, достаточно скромные в плане выставочного пространства, не позволяют размещать большие экспозиции. А мы идем, как вы уже догадались, именно в библиотеку – Центральную районную библиотеку им. Ф.М. Достоевского. Здесь четыре года назад читатели и сотрудники библиотеки имели удовольствие не только наслаждаться работами Ивана Николаевича – детворе в рамках летнего школьного лагеря художник дал бесплатный мастер-класс! На глазах у детей произошло чудо: мокрый лист бумаги ожил, наполнился красками и образами, превратился в нежный лирический пейзаж…

Давайте вспомним вместе лето 2016-го!

Экскурсия № 19

Так и хочется спросить вас, уважаемые экскурсанты: нравятся ли вам наши виртуальные путешествия? Тем более что на страницах нашего сайта вас никто не остановит, не потребует объяснений и предъявления QR-кодов.

А почему бы нам, вкусившим пьянящего воздуха свободы, презрев все преграды – физические, временны́е, административные – не воспарить над бренной землей и не улететь в родные пенаты «солнца русской поэзии», в село Большое Болдино и его окрестности?

Александр Сергеевич Пушкин, запертый в своем поместье холерными кордонами без малого два столетия назад, вот так же, как мы с вами сегодня, томился в ожидании снятия карантина. Правда, ему никто не запрещал, к примеру, поездки верхом…

Итак, мы продолжаем наши акварельные «странствия». И сейчас нам предстоит наслаждаться болдинскими акварелями нашего земляка, уроженца Большеболдинского района, талантливого художника, тонкого пейзажиста Валерия Ивановича Хазова.

Экскурсия № 20

Наше представление об акварели: это чрезвычайно нежная, лиричная техника, она родилась как будто специально для того, чтобы тонко и деликатно передавать в зрительных образах малейшие нюансы мировосприятия, настроения человека. В ней много недосказанности, полутонов, намеков. Она подходит тем, кто созерцает и принимает этот мир, как прекрасную данность. Если пытаться найти аналогии в музыке, то акварель – это флейта или челеста, не так ли? А масляная живопись для нас звучит, как симфонический оркестр – мощно, колоритно, монументально.

Поверьте, знакомство с творчеством нашего земляка Владимира Величко перевернет ваши представления об этой живописной технике! Владимир Николаевич один их тех немногих мастеров, кто работает в жанре так называемой большеформатной (широкоформатной) акварели.

К 60-летию со дня рождения мастера в стенах Нижегородского государственного художественного музея прошла его большая персональная выставка Портрет времени в акварелях, на которую мы вас и приглашаем сейчас. А чтобы познакомиться с биографией Владимира Величко и героями его картин, как обычно, кликните по миниатюре слева. Желаем вам удивительных открытий!

Экскурсия № 21

Есть в Нижнем Новгороде еще один очень известный художник, работающий в жанре большеформатной акварели – Николай Ростовцев. Его биография в чем-то созвучна биографии Ивана Ворожейкина, с творчеством которого мы с вами познакомились во время нашей восемнадцатой экскурсии. Только в отличие от своего собрата по… кисти, Николай Ростовцев сначала учился живописи, а уже потом судовождению. Вдохновленный красотой окружающего мира, он сделал свой окончательный профессиональный выбор: творчество. Его биография вообще очень интересна!

В конце 2016-го года Николай Анатольевич принял участие в Ночи искусств «Время создавать», которая проходила в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского. Его мастер-класс по акварели произвел на всех участников неизгладимое впечатление.

И хотя акварель является любимой техникой этого художника, мы с вами сегодня посмотрим его живописные, а не графические работы и для этого отправимся в один из областных центров Нижегородской области, старинный город Балахну. В местном музее в 2014 году проходила выставка его работ.

Вы наверняка заметите, что написанные маслом на холсте «Калязин», «Туман», «Утро на Шексне», «Буря на Ладоге» обладают почти акварельной прозрачностью, легкостью…

Экскурсия № 22

Неправда ли? Огромным преимуществом наших виртуальных экскурсий является возможность свободно перемещаться в пространстве и времени, посещать экспозиции, давно уже закрывшиеся или же и ныне действующие, но на некотором – порой весьма немалом – расстоянии от места пребывания любого из нас.

В ходе предыдущей экскурсии был упомянут город Калязин – один из древнейших городов Руси великой: еще в летописях XII века есть записи о первом поселении на месте современного Калязина. Печальна и трагична история этого города. Вся его историческая часть, со всеми памятниками истории и архитектуры была безжалостно затоплена в 1939-1940 годах в ходе строительства Угличской ГЭС иванами, не помнящими родства – прямыми потомками той самой условной кухарки, о которой писал Владимир Ленин.

Но ранее, до затопления, был совершен еще один акт вандализма – разрушен Троицкий собор Калязинского монастыря. К счастью, удалось спасти фрески начала XVII века. Их бережно сняли и восстановили. В 2014-2015 годах эти фрески выставлялись в музее «Березополье», где мы с вами недавно побывали. Возможно, они и сегодня находятся там, но эту информацию необходимо уточнять. Впрочем, увидеть их вы можете прямо сейчас, а заодно узнать подробности кампании по спасению этих шедевров.

Экскурсия № 23

Березополье, Калязин, Балахна… Три точки на карте России оказались объединены неким общим культурным кодом в рамках наших виртуальных путешествий. И ключевое слово здесь – «спасение».

Советская эпоха вошла в историю нашей страны, в том числе, как эпоха гонений на русскую православную церковь. Мы не касаемся здесь вопросов веры и отправления культа из соображений политкорректности. Но ни для кого не секрет, что многие предметы культа – иконы, церковная утварь, одеяния священнослужителей и пр. – одновременно являются произведениями искусства, представляют собой историческую и художественную ценность. Их уничтожение – варварство и предательство по отношению к предкам, к великой культуре нашей страны.

В балахнинском музее «Дом А.А. Плотникова» есть своя коллекция спасенных святынь. Это иконы, чудом сохранившиеся после разорения и уничтожения храмов Нижегородской губернии. Тщательно восстановленные, буквально заново родившиеся, они восхищают своей красотой, поражают мастерством безвестных авторов, их создавших, и современных реставраторов – своих спасителей.

Экскурсия № 24

Было бы непростительной ошибкой, посетив Балахну и оказавшись в музее «Дом А.А. Плотникова», не посетить еще одну поистине уникальную экспозицию. Речь идет о выставке некогда знаменитого на весь мир балахнинского кружева.

Балахонский манер, как его традиционно называли раньше, выгодно отличается от прочих техник коклюшечного кружевоплетения мягкостью, тонкостью нежнейшего тюля, по которому разбросаны изысканные растительные орнаменты.

Вы спросите: а за счет чего балахнинские кружева так нежны и мягки? – Причин две: использование в работе шелковых, а не хлопковых и льняных нитей, а также чрезвычайно трудоемкая многопарная техника плетения. Впрочем, об этом вы можете подробно почитать в статье, сопровождающей нашу виртуальную выставку.

Кстати, существует предание, будто английская королева Виктория венчалась в наряде, украшенном кружевами, заказанными в Балахне. Но это неправда! С какой стати? Ведь в Европе множество собственных традиционных кружевных производств. В Интернете можно найти другую, более достоверную, на наш взгляд, информацию про девонские и каталонские кружева для королевского свадебного наряда. Но разве из-за этой досадной фальсификации со стороны некоторых «историков» наш местный промысел теряет свой шарм и значимость?..

Экскурсия № 25

В балахнинском музее вы увидели кружева XIX-XX веков. К счастью, и в наши дни промысел продолжает жить и развиваться. Подтверждение тому – еще одна сказочно прекрасная выставка, которая проходила в Нижегородском государственном выставочном комплексе зимой 2018-2019 годов.

Персональная выставка работ нашей современницы, хранительницы старинных кружевных традиций Галины Александровны Котовой была приурочена к 60-летию мастера. Кстати, вам это имя уже знакомо, если вы посмотрели видео в рамках нашей предыдущей экскурсии.

Галина Александровна не только изучила и творчески переработала опыт своих предшественниц, но и создала целую школу балахнинского кружева. На выставке представлены не только ее собственные работы, но и работы учениц, выполненные по авторским сколкам их именитой наставницы. Да-да! Именитой! Ведь изделия Г.А. Котовой сегодня находятся в фондах других музеев и в частных коллекциях.

Кстати, шелк, увы, – удовольствие очень дорогое. Галина Александровна нашла выход: она зачастую использует в работе современные армированные нити и полиэстер. А вы заметили разницу?..

Экскурсия № 26

Балахнинское кружево, к сожалению, сегодня не столь широко известно, и даже многие нижегородцы не знают, что совсем близко, в соседней Балахне существует этот промысел. Зато вологодское кружево у всех на слуху. В редкой семье не найдется хотя бы один ажурный вологодский воротничок, оставшийся на память о бабушке, некогда носившей его с платьем или блузкой.

Вы догадались, что наш путь лежит в Вологду, в уютный, патриархальный город русского Севера? Всё верно! Мы посетим сейчас великолепный музей – целый дворец с современным выставочным оборудованием, с великим множеством экспонатов, увидим и старинные кружева и сколки, и современные не просто изделия, а настоящие произведения искусства.

Особенность вологодского кружева – использование льняных нитей и сцепная техника плетения.

Вы не поверите! Но вологодские кружевницы плетут не только воротнички и салфетки. Им по силам сотворить даже панно и огромные скатерти, на создание которых уходят годы! А как изысканно смотрятся женские платья и туники, шляпы и зонтики от солнца! И это еще не все аксессуары, которые могут сплести местные мастерицы. Сомневаетесь? – Убедитесь в этом сами!

Экскурсия № 27

Если вам, уважаемые экскурсанты, не наскучила еще кружевная тема, то самое время взглянуть на кружево иного порядка. Поговорим-ка о кружеве… деревянном!

Резьба по дереву – удивительно красивый вид прикладного народного искусства. Существуют разные виды резьбы. А как много значат и какую важную роль играли в жизни наших совсем еще недавних предков различные мотивы и символы в деревянной орнаменталистике! Для наших прадедов эти деревянные кружевные узоры были не просто украшением – они оберегали дом от всякой мистической нечисти и вполне реальных недоброжелателей и завистников, сулили удачу и материальное благополучие, а также мир и согласие в семье.

Мы посетим с вами сейчас музеи под открытым небом. Эти экскурсии в реальном формате для нас пока под запретом, как и посещение традиционных музеев. Но что мешает нам с вами виртуально прогуляться по Вологде, Городцу и Васильсурску, чтобы полюбоваться деревянными кружевами? Тем более что для этого не потребуются ни разрешение, ни длительные переезды с большими финансовыми затратами! Итак, мы отправляемся!

Экскурсия № 28

Иван Алексеевич Бунин писал: «Человека делают счастливым три вещи: любовь, интересная работа и возможность путешествовать…» Надеемся, что с двумя первыми пунктами у вас всё в порядке, а что касается третьего – мы стараемся подарить вам не только походы по музеям, но и путешествия, которых мы все сейчас лишены.

Во время нашей предыдущей экскурсии мы заглянули ненадолго в Городец – милый и уютный городок Нижегородской области, между прочим, древнейший на нашей земле… А почему бы нам не погулять по нему подольше и поподробнее? Всё равно мы никуда не торопимся, музеи всё еще закрыты, но только не на нашем сайте!

Мы посетим сразу несколько музеев. Но сначала вас ждет переезд из Нижнего в Городец и небольшая вводная статья, предваряющая наши походы по местным музеям – это не просто воспоминания о посещении Городца канавинскими библиотекарями в 2012 году, а… Впрочем, читайте и смотрите сами. Поверьте, будет интересно!

Экскурсия № 29

Итак, мы с вами в Городце. На сей раз не будет никаких утомительных преамбул, никаких статей – мы просто погуляем по городу и посетим три музея: краеведческий, «Музей самоваров» и «Музей добра» .

Переходите по миниатюрам-ссылкам. Приятного просмотра!

Экскурсия № 30

Всего в каких-то пятидесяти километрах (это если ехать по трассе) от Городца находится другой районный центр Нижегородской области – город Чкаловск. Как таковой он известен совсем недавно, с 1955 года (в статусе именно города). А раньше это была Василёва Слобода – древнее поселение XII века, почти ровесник Городцу.

Давайте заглянем в этот небольшой городок! Нет, мы не приглашаем вас в Музей знаменитого лётчика Валерия Чкалова. Наша цель – знакомство с еще одним стариннейшим промыслом земли нижегородской, не менее красивым и требующим не меньшего мастерства, чем балахнинское кружево.

Нижегородский (он же горьковский, он же чкаловский) гипюр относят к вышивкам, хотя – и вы сами в этом скоро убедитесь – выглядит он, как самое настоящее кружево. Вышивка по выдергу – еще одно название этого способа создавать дивную красоту.

Для начала предлагаем вам познакомиться с историей промысла и посетить производство, а именно: ЗАО «Гипюр».

Внимание! Исторический экскурс – слева, а вход в производственные помещения – справа.

Экскурсия № 31

Итак, мы продолжаем нашу экскурсию на ЗАО «Гипюр».

Теперь, когда вы узнали, как создается вся эта красота, самое время отправиться в выставочный зал – конечный пункт нашей поездки в Чкаловск. Осторожнее! От такого многообразия потрясающе красивых вещей голова может закружиться!

Редкая женщина не размечтается о том, как здорово было бы украсить своё жилище в эдаком народно-экологическом стиле… Интерьер спальни, выполненный в единой стилистике, в мягких, естественных тонах, с торшером и подушками в ажурах гипюра… Или гостиная с портьерами и чехлами на мягкой мебели из чистого льна, украшенными воздушно легкой канвой и узорчатыми уголками… А как нетривиально выглядел бы на отдыхе ваш льняной, с фантастически красивой отделкой, туалет, дополненный соответствующим зонтиком от солнца и стильной сумкой!

Впрочем, нет ничего невозможного! Всё это можно заказать или просто купить уже готовые вещи, даже не выезжая из Нижнего. Правда, всё это очень недешево стоит…

Внимание! По ссылке слева переходите в выставочный зал ЗАО «Гипюр», а справа – ссылка на авторские работы в нашем фотоальбоме «Нижегородский гипюр».

Экскурсия № 32

К теме народного творчества мы, возможно, еще вернемся – всё будет зависеть от того, как долго еще музеи останутся запертыми на замок.

А сейчас давайте-ка возвращаться в Нижний Новгород. Кстати, на обратном пути мы, скорее всего, снова «поедем» мимо Горьковского водохранилища – Горьковского моря, как нижегородцы любовно называют это творение рук человеческих.

Как хотелось бы сейчас оказаться на морском берегу! А еще лучше, если это будет море настоящее, созданной самой природой… К морским берегам приведет нас с вами наша нынешняя виртуальная экскурсия.

Три года назад, как раз об эту пору, в Нижегородском государственном художественном музее проходила уникальная выставка маринистов «Вдохновленные морем», приуроченная к 200-летию со дня рождения самого великого певца моря всех времен и народов Ивана Константиновича Айвазовского. Уникальность выставки заключалась в том, что большинство экспонатов было извлечено из запасников. Когда еще посчастливится увидеть их снова...

Мы помним своё обещание показывать вам такие выставки. И эта – далеко не последняя!

Экскурсия № 33

Во время предыдущей экскурсии вы, вероятно, обратили внимание на прекрасные работы художника Михаила Алисова.

А знаете ли вы, что он был едва ли не лучшим учеником Ивана Айвазовского? И приходилось ли вам прежде слышать это имя?

Как часто незаслуженно забывают мастеров, чьё творчество, вне всяких сомнений, составляет подлинную ценность, национальное достояние России. Нет, знатоки и коллекционеры очень хорошо знают, кто такой Алисов! Его картины высоко ценятся. Тем более что их сохранилось совсем немного. Большая часть работ была уничтожена в годы первой мировой войны – боевой снаряд разбил вагон, в котором перевозились полотна мастера...

Кстати, совсем скоро, 12 мая исполняется 161 год со дня рождения Михаила Александровича Алисова. И его потомки, оказывается, жили в Нижегородской области.

Нам же сейчас предстоит увидеть картины М. Алисова из частной московской коллекции. Вряд ли такая выставка состоится еще раз в нашем городе, во всяком случае, в ближайшие годы. Не упустите столь редкую возможность!

Экскурсия № 34

Сегодня, в дни празднования 75-й годовщины окончания Великой Отечественной войны, давайте сделаем небольшое отступление от наших музейных экскурсий и снова обратимся к объекту, находящемуся вне музейных стен.

Шесть лет назад, к 70-летию Великой Победы (а к таким событиям готовятся основательно и заранее) в Нижегородском кремле был открыт необычный и очень впечатляющий мемориальный арт-объект – панно «Наша Победа», созданный в технике FrameUnite Art. В те дни толпы нижегородцев ринулись в кремль подивиться мастерству автора этого уникального и грандиозного произведения. И оно того заслуживает!

Сейчас, когда в условиях самоизоляции территория кремля временно закрыта для посетителей, мы с вами, невзирая ни на какие запреты, «отправляемся» к Дмитриевской башне, «проходим» в арку и поворачиваем налево. Мы на месте! Просто кликните по миниатюре слева – и перед вами мозаичный триптих, созданный нашим земляком Игорем Анатольевичем Пшеницыным из фотографий военных лет. А справа – ссылка на небольшую статью и видео об открытии этого удивительного памятника.

Экскурсия № 35

И вновь мы с вами в стенах Нижегородского государственного художественного музея. И снова художник, чьё имя было не просто забыто, но, скорее всего, не было даже известно широким кругам любителей изобразительного искусства.

Иван Осипович Михайловский, выпускник Императорской Академии художеств, долгие годы жил и работал в Варшаве, затем в Москве и 18 последних лет жизни провел в Нижнем Новгороде. Здесь остались его потомки. И здесь же в частной коллекции хранятся картины, которые были предоставлены художественному музею для показа в 2017 году.

Мы благодарны ученому секретарю НГХМ, куратору выставки «Иван Михайловский: от Варшавы до Нижнего Новгорода» Ирине Владимировне Мироновой за сотрудничество с нашим сайтом, за интересную статью, предваряющую виртуальную экспозицию в нашем проекте «Нижегородский хронотоп».

Сегодня мы «возвращаемся» на три года назад и смотрим картины, которые, возможно, нескоро предстанут перед глазами зрителей – более того, они могут и вовсе не выставляться больше никогда. Грех не воспользоваться случаем!

Экскурсия № 36

Художник, о котором сейчас пойдет речь, не только не забыт в отличие от Михаила Алисова или Ивана Михайловского, но знаменит настолько, что, пожалуй, нет даже смысла как-то представлять его – достаточно назвать имя: Исаак Левитан.

В августе этого года исполняется 160 лет со дня рождения выдающего мастера «пейзажа настроения», подлинного певца русской природы. Исключительно благодаря своему неординарному таланту мальчик, рожденный в бедной еврейской семье, сумел стать академиком пейзажной живописи и одним из самых признанных мастеров в глубоко патриархальной антисемитской России.

Ученик Саврасова, друг Чехова, разносторонне образованный интеллигент с тонкой, ранимой душой, он был не только высоко чтимым мастером, но и чутким преподавателем для обожавших его учеников. Он прожил такую короткую жизнь! Его наследие велико и бесценно.

Три сезона, исполненных вдохновенного творчества, провел Исаак Ильич в небольшом провинциальном городке Плёсе, что ныне относится к Ивановской области. Именно туда мы с вами сейчас и отправляемся. Здесь в 1972 году был открыт музей, посвященный И.И. Левитану.

Предлагаем вашему вниманию виртуальную экскурсию в этот музей.

Экскурсия № 37

Мы с вами только что посетили музей Исаака Левитана в Плёсе. И как не воспользоваться оказией и не прогуляться по этому городку!

Канавинские библиотекари побывали в Плёсе в конце мая 2014 года. Нам не очень повезло с погодой: день стоял пасмурный, но хорошо, что в самом городе не было дождя.

Что сказать о наших впечатлениях? Как Париж сто́ит мессы, так Плёс сто́ит, по меньшей мере, одного, но целого дня, чтобы побродить по его набережной, послушать, как плещет волжская вода практически у ваших ног, подышать дивным ароматом реки и свежего ветра, послушать крик чаек и пение птиц, посетить музеи и смотровые площадки, с которых открываются потрясающие виды на город, Волгу и противоположный берег. Очень не хватало солнца. Впрочем, Плёс настолько прекрасен, что и в этот пасмурный день совершенно нас очаровал.

Когда будете «гулять» по Плёсу, обратите внимание: все фото можно открывать в полном размере, чтобы получить максимум впечатлений. Удачной прогулки!

Экскурсия № 38

Раз уж мы заговорили о поездке в Плёс, никак нельзя не вспомнить о еще одном поселении в Ивановской области, которое мы, канавинские библиотекари, имели счастье посетить всё в том же 2014 году по пути в Плёс. Только мы с вами «поедем» наоборот – из Плёса в… Палех!

Бывшее село, а ныне – посёлок городского типа, Палех знаменит на весь мир. Еще бы! Ведь именно здесь родился промысел, который еще в советские времена был широко известен не только у нас, но и за рубежом.

В Палехе до революции процветала очень своеобразная иконописная школа в традициях XV-XVII веков. Советская власть едва не погубила это древнее искусство. Благодаря находчивости Ивана Ивановича Голикова, основоположника местного искусства росписи изделий из папье-маше, местные мастера нашли способ реализовать свои творческие навыки, но уже в иной ипостаси: начали расписывать шкатулки и женские украшения, создали неповторимый оригинальный стиль, известный на весь мир как «Палехский».

Искусство это очень затратное и кропотливое, требует от мастера не только умения отлично рисовать, но и готовить грунтовку, краски, даже кисточки! Рисуют палехские художники исключительно кисточками, изготовленными из тончайших шерстинок августовской белки. Не подумайте, что это какая-то особая порода! Речь идет о новой шёрстке, которой белочки обзаводятся на исходе лета после линьки перед холодной, снежной  зимой.

Сейчас мы с вами посетим музей Ивана Ивановича Голикова, где вы увидите исторические фотографии и уникальное издание «Слова о полку Игореве» 1934 года, писанное и иллюстрированное Голиковым в палехских традициях, а также познакомитесь с этапами создания палехского чуда.

Экскурсия № 39

Вы не забыли? Мы с вами сейчас находимся в Палехе. И теперь нам предстоит посетить главный его музей – Государственный музей Палехского искусства, где вы познакомитесь с этапами становления и развития знаменитой росписи.

Напомним еще раз, что начиналось всё с иконописи. Потрясающие своей необычной красотой иконы, к сожалению, не удалось заснять в полном объеме из-за очень сложных условий съемки. Не только сфотографировать, а порой и просто рассмотреть представленные в застеклённых стендах работы не было никакой возможности. В помещении, где нас, библиотекарей, знакомили с иконописными работами, дневной свет проникает через застекленный потолок, плюс к этому – общее освещение, плюс специальная подсветка, так что большинство снимков представляют собой автопортреты фотографов на фоне экспонатов.

И совсем тяжело было фотографировать знаменитые шкатулки. Покрытые лаком и стоящие за стеклом, изумительные по красоте произведения Палехского искусства бликовали безбожно! Добавьте к этому весьма заметный кракелюр, возникший на старых работах, покрытых в соответствии с классической технологией не мебельным, а специальным лаком…

Но есть и хорошие новости! Многое удалось запечатлеть на память. И самые удачные снимки смотрите в фотоальбоме Искусство Палеха, а для этого, как обычно, кликните по миниатюре слева.

Экскурсия № 40

После посещения Государственного музея Палехского искусства вы, уважаемые экскурсанты, наверное, решили, что лаковая миниатюра из папье-маше – прерогатива исключительно палехских мастеров. А вот и нет! Во Владимирской области издавна процветает родственный палехскому промысел. Итак, мы едем в Мстёру!

Мстёра получила статус посёлка городского типа лишь в 1935 году, а ранее это было село, входившее некогда в вотчину князей Ромодановских. Впервые упоминается в писцовых книгах в 1628 году.

Мстёра знаменита своими промыслами: иконописью, изготовлением риз и окладов для икон, удивительно красивой вышивкой – белой гладью и владимирским швом, столовыми приборами из серебра и мельхиора и – да-да! – той самой лаковой миниатюрой из папье-маше.

Канавинским библиотекарям в 2013 году выпала возможность побывать в небольшом местном музее – не большом, но таком симпатичном, с такой шикарной экспозицией! Правда, фотографировать иконы нам не разрешили (сейчас эти ограничения, скорее всего, сняты повсеместно, в том числе, и в Мстёре) – очень жаль. Такая красота! А вот всё остальное – пожалуйста. Но, как всегда в музеях, условия съемки были, мягко говоря, не идеальными.

Потрясающе красива вышивка белой гладью! На тончайшем, прозрачном маркизете кладутся плотные атласные стежки белым мулине – и получается практически объемная, очень выразительная картинка. В музее представлены большие панно, выполненные Заслуженным художником РСФСР, участницей многих отечественных и международных выставок Дмитриевой-Шульпиной Т.М.. Особенно хорошо панно «Золушка».

Лаковая миниатюра из папье-маше с искусной, филигранной росписью производит не меньшее впечатление, чем вышивка. В музее представлены шкатулки, салфетницы, бисерницы, маленькие настенные панно, а также пудреницы. Одна из них произвела неизгладимое впечатление благодаря, в первую очередь, своему названию – «Мороз Красный нос».

В музее проходят также выставки полотен местных художников.

Всё, что удалось более или менее качественно снять и отредактировать, вы можете посмотреть в нашем фотоальбоме.

Экскурсия № 41

По дороге из Мстёры во время той памятной поездки, о которой шла речь в ходе предыдущей экскурсии, наш веселый библиотечный десант высадился в небольшом, очень уютном и зеленом городке Вязники. И сейчас мы с вами посетим удивительный музей – Музей Песни XX века.

Находится он в родовом доме семейства Фатьяновых. Конечно! Тот самый Алексей Иванович Фатьянов, поэт-песенник, автор текстов огромного числа советских шлягеров, которые некогда распевала вся страна…

Этот милый провинциальный музей очаровал нас своей особой атмосферой, а также гостеприимством и творческим энтузиазмом сотрудников. Здесь любовно воссоздан московский кабинет поэта с подлинными вещами, принадлежавшими ему. Здесь собраны вещи, бывшие в обиходе семьи, многочисленные призы и подарки поэту, старинные грампластинки и гармони, подаренные музею в разные годы. А еще хранится в музее старая картина – ни название, ни автор не известны. Но по тематике и манере письма она очень напоминает работу кого-то из мастеров-передвижников.

В большом зале музея, где проходят регулярно творческие встречи, всевозможные праздничные вечера, нам показали выставку работ местного профессионального фотохудожника, познакомили с экспозицией, посвященной собственно отечественной песне XX века. Эта экспозиция представляет собой несколько больших вертикальных стендов, в названии каждого обыграна одна из нот, например – «РЕволюционные песни», «ФАшизму песни сказали нет!», «МИрное строительство»… Библиотекари часто проводят для школьников разные викторины на библиотечных мероприятиях, а тут сами неожиданно оказались вовлеченными в игру-викторину с угадыванием песен, почти «Угадай мелодию». А завершилось всё пением под караоке популярных в Союзе песен, причём, с особым энтузиазмом мы все дружно исполнили знаменитую песню на стихи А.И. Фатьянова из замечательного советского кинофильма «Весна на Заречной улице».

Будет возможность – поезжайте и в Мстёру, и в Вязники. А эта виртуальная экскурсия – своего рода «заманушка»: просто знайте, куда можно поехать буквально на денёк и получить массу чрезвычайно положительных эмоций.

Кстати, в Вязниках вас ждет еще одно дивное место, но об этом – в следующей экскурсии!

Экскурсия № 42

А сейчас мы с вами отправимся в дивный мир красоты нерукотворной. И поможет нам в этом экологический проект, который мы день за днем кропотливо создавали на нашем сайте в 2013-м году.

Невозможно оказаться в Вязниках и не посетить знаменитый Венец – смотровую площадку на правом берегу реки Клязьмы! Просто переходите по ссылке и наслаждайтесь.

Кстати, вот вам и еще одна причина посетить этот городок во Владимирской области!

Экскурсия № 43

В ходе наших последних виртуальных экскурсий, если вы не забыли, мы оказались во Владимирской области. Самыми популярными для туристов городами здесь являются Владимир и Суздаль. Если ехать из Вязников в московском направлении по трассе М-7, то к этим городам надо повернуть направо, на север. Мы же свернем сейчас в противоположную сторону – на юг, чтобы посетить город Гусь-Хрустальный, настоящее царство хрусталя.

Расположенный на реке Гусь, этот город во второй половине XVIII века стал стекольной столицей России. Из-за нещадной вырубки подмосковных лесов производство стекла было перенесено в глубинку. Купцы Мальцовы организовали мануфактуру в урочище Шиворово. Производство росло и расширялось, но только благодаря Ивану Сергеевичу Мальцову в первой половине XIX века на заводах стали внедряться технические новшества, позволившие начать производство хрусталя.

Наши соотечественники старшего поколения хорошо помнят, насколько престижно было иметь в доме вазы, конфетницы, фужеры, рюмки и прочую сияющую и сверкающую красоту, произведенную в Гусь-Хрустальном! Кстати, в самом городе всё это можно приобрести намного дешевле, чем в том же Нижнем Новгороде, особенно если посетить местный рынок «Стекляшку». Собственно, такой вот очень выгодный околохрустальный шопинг и совершили канавинские библиотекари в мае 2011 года. Но у нашей традиционной майской поездки была и еще одна цель – пожалуй, главная: Музей хрусталя Мальцовых, что находится в бывшем Георгиевском соборе.

Вы сами можете почитать и о хрустальном производстве, и Георгиевском соборе, но что касается наших впечатлений девятилетней давности…  запомнилась нам своеобразная архитектура исторического центра города, здание музея – удивительно красивое, нарядное, напоминающее коричный торт со сливочным кремом, его необычная, не свойственная православному храму внутренняя планировка, выдержанная в традиции католической базилики; потрясающее полотно Виктора Михайловича Васнецова «Страшный суд», еще не до конца изученное, где автор, согласно мнению искусствоведов, запечатлел немало реальных исторических лиц, определив их – по собственному суду – кого в рай, кого в ад; дивной красоты авторские работы, выставленные в качестве экспонатов на многочисленных стеклянных полках музея, бесценные, по словам экскурсовода, из-за их неповторимости, если можно так выразится – одноразовости. А еще очень впечатлил четвероногий «директор» музея – черно-белая свирепая кошка, весьма неласково встретившая нас в нижнем выставочном зале. Наверное, все мы – туристы, любопытные, праздношатающиеся – невероятно надоели ей своим сюсюканьем и фотокамерами.

Предлагаем вам экскурсию в царство хрусталя, а также прогулку по Гусь-Хрустальному и его яркому и веселому рынку «Стекляшка».

Экскурсия № 44

Наконец, вдоволь «нагулявшись» по Владимирской земле, мы возвращаемся в Нижний Новгород. И по пути давайте на минутку «заглянем» в город химиков Дзержинск. Ведь именно здесь родился самый юный из нижегородских промыслов, на выставку которого мы так спешим. Но обо все по порядку!

Город Дзержинск вырос на том месте, где когда-то стояло село Растяпино. Отсюда и пошло название нового промысла, точнее, новой глиняной игрушки – «растяпинская забава». Придумали ее в 1984 году жители Дзержинска Владимир и Галина Корневы. В руководимой ими студии для детей «Юный скульптор» вместе со своими учениками-помощниками они создали игрушку нового типа, такой карманный глиняный сувенир для хорошего настроения, который и другу подарить не зазорно, и у себя дома на полочку поставить приятно – до того ярки и задорны, с такой теплотой и любовью выполнены, так отлично поднимают настроение симпатичные персонажи «растяпинской забавы»!

А знаете, как создаются такие миниатюры? Здесь применяется так называемое шликерное литьё. Если коротко, то сначала вылепляют фигурку из пластилина – это очень трудоемкий процесс! Потом по этой фигурке делают гипсовую форму. Затем форма заполняется глиной и обжигается в печи. Готовую миниатюру расписывают темперой. Игрушки эти очень хрупкие – и это, пожалуй, единственный их недостаток.

А теперь самое время приступить к просмотру виртуальной выставки очаровательных «растяпочек» из коллекции давнего друга Центральной районной библиотеки им. Ф.М. Достоевского Альбины Владимировны Алексеевой. Хорошее настроение и улыбки вам гарантированы!

Экскурсия № 45

Что котики – наше всё и самые любимые персонажи в Интернете, никто не станет спорить! Любой пост с историей про кота (кошку, котёнка) и даже просто милое фото с пушистым (или не очень) персонажем с большой гарантией обойдет в плане популярности любые другие публикации. А при чем здесь музеи, спросите вы?

Вы не могли не заметить, что в некоторых музеях, где мы с вами уже успели побывать, есть свои хвостатые то ли служащие, то ли завсегдатаи, то ли просто подопечные. Достаточно вспомнить утомленного уличными разборками серо-белого кота в городецком «Городе мастеров» или черно-белую сердитую кошечку в Музее хрусталя Мальцовых в Гусь-Хрустальном. А еще вы наверняка не забыли пластилинового рыжего кота с батоном колбасы, сотворённого Соней Гречкиной, богородских и растяпинских котов и котят…

Выставка, на которую мы вас сейчас приглашаем, и вовсе посвящена исключительно котам, причем, котам нижегородским. Уроженка Одессы, профессиональный художник, Оксана Дитлашок долгое время жила в Италии, а в Нижний первый раз приехала в 2013 году. «Здесь я впервые увидела Россию средней полосы – эти пряничные домики, ажурные ставни и наличники, природу, леса, снег, морозные узоры... Мне хотелось раствориться в этой красоте. Я перечитала множество статей о славянской культуре, о символике и обережных знаках». Под впечатление увиденного и прочитанного Оксана написала серию картин под общим названием «Коты Нижнего».

«Эти картины я решила выполнить в стиле наивного искусства, который сочетает в себе самобытную яркость образной фантазии, свежесть и искренность восприятия мира. Комплементарные цвета и матрёшечность отображают мой личный художественный характер написания, подчеркивая желание поделиться с публикой внутренним солнцем, весельем и радостью. А рамка со славянской символикой добавляет моим картинам обережный смысл».

Выставка эта проходила в ЦРБ им. Ф.М. Достоевского весной 2019 года. Давайте вернемся на год назад и посмотрим эти замечательные картины!

Экскурсия № 46

И не надейтесь, что тема котиков закрыта! Они настолько любимы россиянами, они обладают такой неимоверной, почти мистической притягательностью, что становятся героями картин не только женщин-художниц, но и живописцев противоположного пола.

Мы надолго теперь задержимся в стенах Центральной районной библиотеки им . Ф.М. Достоевского – нам предстоят еще несколько интересных виртуальных экскурсий. Наша библиотека хоть и не располагает большой площадью под выставочную деятельность, тем не менее, уже многие годы радует своих посетителей постоянно меняющейся многоплановой и многожанровой экспозицией.

И вот сегодня нам предстоит познакомиться с творчеством еще одного нижегородского художника, чьи картины выставлялись в «Достоевочке» летом 2017 года. 23 мая свой день рождения отметит Леонид Александрович Колосов – мастер, работающий в собственном неповторимом стиле ирреализма. Его картины уводят из мира реального с его проблемами и бедами в чистый и добрый мир светлых образов и фантазий, в мир, где счастье уютно свернулось в душе человеческой подобно маленькому пушистому котёнку.

О Леониде Колосове читайте в разделе сайта «Виртуальный вернисаж». А в фотогалерею его работ, выставлявшихся в нашей библиотеке, ведет, как и всегда, миниатюра-ссылка. Впрочем, вы уже давно всё знаете!

Экскурсия № 47

Теме всё тех же кошек, а также их пожизненных спутников и объектов гастрономического (и не только) вожделения – мышек, была посвящена еще одна запоминающаяся выставка в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского летом 2013 года.

Марина Юрьевна Сухих, учитель с огромным стажем, преподающая в одной из местных школ мировую художественную культуру, музыку, основы безопасности жизнедеятельности, тоже оказалась поклонницей кошек, а еще – коллекционером. Ее тематическая коллекция, весьма немаленькая, выставлялась в нашей библиотеке под брендом «Котауси-мауси». Вы, конечно же, вспомнили милые детские стихи Корнея Ивановича Чуковского про кошку Котауси и мышку Мауси!

Очаровательные безделушки, привезенные из разных уголков страны, а также из-за рубежа, сувениры и обереги, плюс две картины Владимира Румянцева – создателя целой серии портретов питерских котов, непременно порадуют вас сегодня.

А в качестве бонуса (простите эту маленькую вольность) – вот вам милая, немного грустная песенка Зои Ященко и группы «Белая гвардия» и полные юмора, такие уютные и остроумные, такие трогательные картины от Татьяны Родионовой и Владимира Румянцева. Надеемся, что они согреют ваше сердце в эти холодные и по-питерски дождливые майские дни!

Экскурсия № 48

Мы с вами довольно налюбовались кошками. А теперь объектом нашего пристального внимания станет «очень длинношее животное под чудным названием – жираф». И снова речь пойдет о частной коллекции, а значит – о выставке уникальной и неповторимой.

Весной 2013 года в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского своим богатым собранием статуэток, игрушек, сувениров, объединенных одной общей темой, делилась со зрителями Маргарита Ивановна Жукова, заведующая библиотекой-филиалом им. Н.Г. Чернышевского.

Во время экскурсии вы узнаете, почему жирафы так полюбились нашей бывшей коллеге. Подумать только! В коллекции – сувениры из Бирмы, Индонезии, Кении, изготовленные из самых разных материалов: металл, дерево, стекло, пластик… Есть и мягкие игрушки, и забавный, очень странный жирафик, связанный крючком! Есть среди этих симпатичных безделиц даже вазочка и шкатулки!

Одним словом, спешите видеть! Только на нашем сайте! Абсолютный эксклюзив с доставкой… на ваш домашний компьютер или смартфон!

Экскурсия № 49

А сейчас мы с вами сделаем плавный переход от поделок – произведений прикладного творчества – к живописи, но очень своеобразной, на грани между прикладным и изобразительным искусством. Мы познакомимся с картинами на бересте. Это специфический вид живописи, в котором сама фактура материала-носителя диктует автору образы, дарит сюжет; главное – увидеть, почувствовать их контуры, наполнить красками.

Выставки работ Лилии Корниловой «3D-картины от природы» уже дважды проходили в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского и всегда имели огромный успех.

Лилия Юрьевна – художник отнюдь не профессиональный; она работает ведущим методистом детской художественной студии «Вдохновение» Дома культуры «Искра» поселка «Березовая Пойма», входящего в состав Московского района Нижнего Новгорода. Среди ее работ особое место занимают, безусловно, динамичная драма «Схватка», портрет А.С. Пушкина «Черная речка. Последняя дуэль» и полная юмора пастораль «Поцелуй украдкой» по мотивам знаменитой картины Оноре Фрагонара – этакий российско-голландский лубок с ветряной мельницей и березкой, с целующейся юной парой, абсолютно копирующей позы французских кисейных голубков, вот только у барышни (явно из породы «коня на скаку и в горящую избу») в левой (!!!) руке – не тонкая невесомая шаль, а весьма объемная кадушка, да еще полная воды (!!!).

Абсолютное попадание в фактуру материала, фантазия, юмор и жизнелюбие – вот чем так привлекают, так импонируют картины на бересте Лилии Юрьевны Корниловой!

Экскурсия № 50

Нашу юбилейную, 50-ю экскурсию хотелось бы сделать максимально яркой и необычной, показать вам нечто, выходящее за пределы наших привычных представлений об изобразительном искусстве. И нам показалось, что выставка Елены Березиной «Wave art – искусство волны» идеально подходит для этой цели.

Выставка эта прошла в декабре 2017 года в Нижегородском государственном художественном музее. Представленные на ней полотна – это отражение окружающего мира в волшебном преломлении, соответствующем авторскому мировосприятию. Это абстракции абсолютно иррациональные, фантастические, обращенные к чувствам зрителя. Это попытки передать в красках и линиях музыку и чувства, ею рожденные. Это восхитительные иллюстрации к произведениям Рахманинова и Скрябина, Моцарта и Вангелиса…

Мы предлагаем вам прочесть статью нижегородской писательницы Елены Крюковой о волновой природе искусства, которая поможет вам понять язык образов этих картин. И, конечно же, вы увидите сами картины, полные загадочной прелести, дышащие и звучащие, манящие в мир чистой красоты, в мир высших сфер.

Экскурсия № 51

Следующая наша экскурсия возвращает нас в Центральную районную библиотеку им. Ф.М. Достоевского. И вновь перед нами картины, отражающие женское восприятие этого мира.

Увидеть необычное в обыденном предлагает нам нижегородская художница Евгения Кореева. Для нее живопись – не профессия, а скорее отдых. Но, как всякий по-настоящему творческий человек, Евгения не представляет себе отдых, как праздность. Дизайнер по профессии, она пробует свои силы не только в традиционной, но и в очень популярной сегодня витражной живописи, то есть живописи по стеклу и посуде.

Вы увидите городские пейзажи и места силы, храмы и цветы, экзотического красавца павлина и стилизации под Альфонса Муху и японские гравюры.

Увлекательного просмотра!

Экскурсия № 52

Мы продолжаем исследовать мир глазами женщины.

Еще одна нижегородская художница выставляла свои работы в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского в 2017 году. Знакомьтесь – Дарья Журавлева!

Она просто не могла не начать рисовать! Первые уроки получила в мастерской своего отца – художника Олега Лаврищева. Затем – художественная школа. Вслед за мамой, художником-керамистом, увлеклась росписью керамики и одежды. Постоянно ищет новые техники и методы воплощения своих оригинальных идей, а еще дает мастер-классы как детям, так и взрослым.

По признанию Дарьи, некоторые сюжеты картин приходят к ней во сне.

Выставка, которую нам с вами предстоит увидеть, совсем небольшая, но картины, представленные на ней, несут добро и радость – такая сказкотерапия для всех, кому непросто или грустно.

Экскурсия № 53

Если героиня нашей предыдущей экскурсии стала художником «по праву рождения», то автор картин, которые экспонировались в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского осенью 2016 года, начала рисовать не в лучший момент своей жизни – и случилось чудо! Живопись стала той самой спасительной соломинкой, ухватившись за которую, наша героиня выплыла из пучины горя и саморазрушения.

Итак, разрешите представить! Юлия Присяжнюк, профессиональный юрист, кандидат юридических наук, доцент кафедры гражданского права и процесса юридического факультета Нижегородского государственного университета им. Н.И. Лобачевского.

Посмотрите работы Юлии Павловны и обратите внимание, что порой картины художника-самоучки выглядят ничуть не менее достойно, чем картины профессионала. Всё зависит от силы и искренности чувств, которые рождают эти образы и сюжеты. А еще – от горячего, страстного желания творить.

Экскурсия № 54

И снова выставка в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского. И снова перед нами картины женщины – на сей раз, профессионального художника, члена Союза художников России, преподавателя Нижегородского художественного училища Татьяны Яковлевой.

Эти картины в нашей библиотеке экспонировались весной 2017 года. В них столько света, столько жизни! Они буквально лучатся оптимизмом и радостью.

Умение видеть красоту в самых простых, обыденных вещах и передавать ее сочными красками, энергичными мазками – особый дар, свидетельствующий о большом сердце, о гармонии с окружающим миром, о редкой способности принимать мир таким, как он есть, во всех его проявлениях.

Татьяна Анатольевна не только пишет сама, но и щедро делится своим мастерством с детьми и взрослыми в собственной студии рисования. По ее мнению, «художник в первую очередь должен оставаться человеком. Как и в любой другой профессии. Он должен быть добрым, отзывчивым, понимающим, обладать профессиональными навыками, мог передать свои знания и отражать то время, в котором мы живем».

Предлагаем вам интервью с Татьяной Яковлевой и виртуальную выставку ее работ.

Экскурсия № 55

Совсем иной взгляд на мир с высоты прожитых лет предлагает нам «познавший мудрость и печаль» художник, чья персональная выставка прошла в Нижегородском государственном выставочном комплексе осенью 2017 года. Приуроченная к 80-летию мастера, она раскрыла его творчество во всех ипостасях, явила все жанры и темы, убедительно доказав актуальность некрасовского утверждения о том, что творец в нашей стране «гражданином быть обязан».

Итак, знакомьтесь! Наш земляк, уроженец Канавина, известнейший нижегородский художник Рудольф Александрович Соснин. За свою долгую и очень плодотворную творческую жизнь он успел запечатлеть немало важных и дорогих сердцу моментов, остановил великое множество прекрасных мгновений, даровав нам возможность стать сопричастными истории города и страны посредством выразительных, глубоких художественных образов.

Портреты известных соотечественников и тех, о ком никогда не напишут ни книг, ни статей, ни пышных некрологов; уходящий Нижний, безжалостно уничтожаемый временщиками у власти; пронзительные портреты перестройки и современной цивилизации в целом… «И жизнь, и слёзы, и любовь», и гордость, и боль, и ностальгия – огромный пласт истории, целая эпоха в живописных полотнах, которые мы с вами сейчас будем смотреть…

Экскурсия № 56

Благодаря выставкам, проходящим в Нижнем Новгороде и сохраненным на нашем сайте, мы с вами уже становимся практически знатоками живописи и графики! Судите сами: мы посмотрели уже столько экспозиций – от классики до современных профессиональных и самодеятельных художников! Мы видели и масляную живопись, и графику. Мы, в частности, познали акварель лиричную и монументальную, а ведь раньше многие из нас, признайтесь, даже не подозревали о таких возможностях этой техники…

А сейчас нам предстоит увидеть самый сложный вариант использования акварели. Не так много мастеров решается на это «мокрое дело» – рисовать «мокрым по мокрому». Звучит забавно, но именно таково название этой очень сложной, непредсказуемой и капризной техники.

Наш земляк Александр Терентьев – один из таких виртуозов. Как написала о его работах искусствовед Наталья Викторовна Квач, «акварели, наполненные воздухом и влагой, пронизанные светом и отмеченные удивительным настроением сопереживания призрачной красоте бытия, стали предметом удивления и восхищения».

Теперь наш с вами черед удивляться и восхищаться!

Экскурсия № 57

Упомянутая в ходе предыдущей виртуальной экскурсии Наталья Викторовна Квач – кандидат педагогических наук, художник, искусствовед и друг Центральной районной библиотеки им. Ф.М. Достоевского – будет сопровождать нас во время просмотра следующей выставки.

А смотреть мы будем картины еще одного профессионального нижегородского художника Натальи Павловой. В фотогалерее ее работ на нашем сайте собраны экспонаты сразу двух выставок, которые проходили в канавинских библиотеках в 2014 и 2019 годах.

Что сразу обращает на себя внимание в картинах Натальи, это работа с цветом. Вы увидите практически монохромную холодную зиму с одинокой сорокой в заброшенном и частично развалившемся «Старом доме»; удивительное сочетание разных оттенков бирюзы и красного в почти шагаловской «Вот и гости»; утопающую в золотом солнечном свете счастливую детскую комнату на полотне «Раннее утро»; «Синий натюрморт» – экспрессивный, плакатный; «Зимние огоньки» – красные яблоки и красные снегири на белом снегу; лирические сельские пейзажи всех оттенков зеленого… «Чувствуя возможности техники масляной живописи, Наталья добивается то цветовой конкретности, то ассоциативности и поэтической недосказанности» (Н. Квач).

Приятного просмотра!

Экскурсия № 58

В двух последних экскурсиях были использованы комментарии профессионального искусствоведа Натальи Викторовны Квач. И теперь настало время познакомиться с ее собственным творчеством. И не только ее! Но для начала – несколько слов в качестве преамбулы.

Микрорайон Сортировочный, или поселок Сортировочный – это название ближе старожилам, десятилетиями был не в чести у горожан, считался «медвежьим углом», захолустьем без дорог, без нормальных коммуникаций, со слабо развитой инфраструктурой. В 80-е годы прошлого века ситуация начала кардинально меняться. Бывший поселок железнодорожников и строителей стал постепенно превращаться в район, где жить стало вполне комфортно. Стоит отметить, что находящаяся именно здесь, на самой окраине города Центральная районная библиотека им. Ф.М. Достоевского сегодня играет роль местного культурно-досугового центра. И совсем недалеко от библиотеки живет чета Квач – супруги Сергей и Наталья, чья судьба накрепко связала их и с поселком, и с библиотекой. Именно в нашей библиотеке без малого пять лет назад прошли две весьма интересные выставки, которые нам с вами предстоит увидеть в их виртуальном варианте. А еще супруги Квач стали героями нашей «Живой энциклопедии Канавина».

И прежде чем вы познакомитесь с творчеством Сергея Ивановича и Натальи Викторовны, обязательно прочитайте о них в очерке нашего коллеги Андрея Кузечкина. Вы узнаете, какими непростыми путями порой приходят в искусство, насколько многогранными могут быть проявления таланта, на сколь многое подвигает человека желание творить и как велико то добро, что дарит людям творчество.

Экскурсия № 59

И вновь после знакомства с вырезками Натальи Викторовны Квач мы обращаемся к народному искусству. Тем более что нынешний год – 2020-й – объявлен в нашей стране Годом народного творчества.

И сразу вопрос: какой вид народного творчества, точнее, какой из народных промыслов Нижегородской области является, по вашему мнению, самым известным, самым популярным? Скорее всего, вы скажете: хохломская роспись. И будете, безусловно, правы! Так уж сложилось, что именно этот промысел стал своеобразной визитной карточкой земли нижегородской. Зародившийся в селе Хохлома Ковернинской волости Макарьевского уезда Костромской губернии, своё развитие и новые традиции он обрёл в Семёнове – городе Нижегородской губернии, где теперь находится центр промысла. Появились целые династии мастеров хохломской росписи. Об одной такой семье – наш первый рассказ и первая виртуальная экскурсия.

В конце 2017 – начале 2018 гг. в Нижегородском государственном выставочном комплексе состоялась очень интересная выставка «Корни», посвященная творчеству заслуженного художника РФ, лауреата премии им. И.Е. Репина Ольги Павловны Лушиной и ее дочери Надежды Александровны Лушиной. Эта выставка – рассказ об истории и видах хохломской росписи на примере работ мастериц из знаменитой династии.

Экскурсия № 60

Возможно, у вас сложилось впечатление, что хохломская роспись – это исключительная прерогатива женщин-художниц, а мужчины здесь занимаются токарными работами, вытачивая деревянные заготовки под будущие расписные «плошки-поварешки». Ну, и зря! Следующая наша экскурсия докажет вам обратное.

В 2016 году знаменитое семеновское предприятие «Хохломская роспись» (ЗАО, а теперь АО) отметило своё столетие. Этот юбилей совпал со 120-летием Нижегородского государственного художественного музея и 55-летием со дня рождения одного из ведущих мастеров хохломской росписи Николая Гущина. В стенах музея прошла выставка работа Николая Александровича «Хохлома. Традиции и современность», виртуальный аналог которой мы с вами сейчас и увидим.

Но для начала предлагаем познакомиться с небольшой справкой об истории промысла, которая сопровождала выставку, а также с биографией мастера и особенностями его творческого почерка: Золотая Хохлома Николая Гущина.

Экскурсия № 61

Вы наверняка обратили внимание, уважаемые экскурсанты, что хохломскую роспись часто называют золотой. Действительно! Работы настоящих, самобытных мастеров ценятся не меньше, чем изделия ювелиров. И сияют они, как золото высшей пробы.

Но есть еще один удивительно красивый, по-настоящему драгоценный промысел на земле нижегородской, само название которого говорит за себя – золотное шитьё. Мы уже видели его образцы в одном из музеев Городца. А сейчас нам предстоит познакомиться с творчеством Мастера с большой буквы Ольги Калягиной.

Ольга Юрьевна всю свою жизнь посвятила творчеству. Изучив досконально традиции вышивки металлизированными нитями, она создала свой собственный стиль, добавив в вышивку бисер, стеклярус, стразы. Юбилейная выставка ее работ была открыта в декабре 2017 года в Нижегородском государственном выставочном комплексе. Ее виртуальный аналог мы сейчас и будем смотреть.

Экскурсия № 62

Вопрос к участникам наших виртуальных экскурсий. Вы увидели так много произведений народного творчества в рамках нашего проекта «Пока музеи на замке…»! А не возникло ли у вас желание создать что-то красивое, самобытное, особенное своими собственными руками? Конечно, сейчас в интернете столько всяких видеокурсов и мастер-классов – главное, не лениться и найти время, ну, и материалы с инструментами, конечно. А чем заняться? – Вот, пожалуй, пара вариантов.

Для вдохновения, для творческого порыва рекомендуем вам посмотреть виртуальный аналог выставки, которая состоялась в стенах Центральной районной библиотеки им. Ф.М. Достоевского в начале 2017 года. Две молодые нижегородские мастерицы-рукодельницы – Светлана Сахарова и Елена Сюкова – показали нам свои изделия: стильную керамику и необычные женские украшения, в основе изготовления которых лежит техника wire wrap («крученая проволока»). Wire wrap, наверное, больше подойдет женской аудитории, ведь этот вид современного прикладного искусства дарит каждой из нас возможность выглядеть неординарно, неповторимо и очень стильно. Прекрасный стимул для творческого самовыражения, не так ли?

Прежде чем «пройтись» по выставке, почитайте интервью с авторами работ. Оно – о поиске себя, об увлечениях, которые вдруг превращаются в дело жизни. Как сказал мудрейший Конфуций, «выберите себе работу по душе, и вам не придется работать ни одного дня в своей жизни». Кто знает? Быть может, сейчас, в эти дни добровольно-принудительного самозаточения для многих из нас настало время сделать правильный выбор?..

Экскурсия № 63

Еще одна прекрасная идея для самореализации – научиться рисовать. Тем более что в наше время найти себе преподавателя-репетитора совсем несложно! И вот вам готовая рекомендация.

Знакомьтесь, Ирина Корягина, художник, преподаватель рисунка и живописи. На странице Ирины в социальной сети ВКонтакте вы можете войти с ней в контакт (простите за каламбур). А в рамках нашего проекта мы сейчас познакомимся с самой Ириной и ее работами, которые выставлялись в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского летом 2018 года.

Ирина Корягина окончила Нижегородскую государственную строительно-архитектурную академию, институт архитектуры и градостроительства по специальности архитектурное проектирование. Как видите, Ирина не профессиональный художник, но рисование, живопись стали для нее не только серьезным увлечением – она с радостью делится со всеми, кто хочет научиться рисовать, своими собственными познаниями и умением. Ирина считает, что живопись маслом, а также графика (акрил, акварель) дают максимальную свободу самовыражения. «Архитектурная композиция – один из моих любимых предметов, который я преподаю. Не перестаю удивляться бесконечному разнообразию комбинаций всего-то шести геометрических фигур. Очень нравится стройная системность предмета. Контурная роспись: начинаешь делать – невозможно оторваться», – признается Ирина на своей странице во ВКонтакте.

А еще Ирину Корягину вдохновляет природа. Неслучайно выставка в нашей библиотеке так и называлась: «Вдохновляясь природой». Приятного просмотра!

Экскурсия № 64

И вот вам еще один пример для вдохновения. Тогда же, летом 2018 года, в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского прошла еще одна очень красивая и действительно летняя выставка. Но сначала об авторе.

Людмила Михайловна Хватова, педагог высшей категории с почти 30-летним стажем, преподает в средней общеобразовательной школе № 168 в микрорайоне Сортировочном, по соседству с нашей библиотекой. Окончила Арзамасский государственный педагогический институт имени А.П. Гайдара по специальности педагогика и методика начального образования. Как и положено учителю начальных классов, преподает всё: русский язык, литературное чтение, математику, окружающий мир, технологию, изобразительное искусство, физическую культуру, родной язык, литературное чтение на родном языке (так сказано на официальном сайте школы). Для нас с вами ключевые слова – изобразительное искусство. Да, Людмила Михайловна учит малышей рисовать. Но и сама в свободное время пишет маслом, рисует нежной акварелью и выразительной пастелью. Цветы – пожалуй, главные герои ее работ, они особенно удаются художнице.

Давайте и мы с вами, в ожидании летнего тепла, «пройдемся» по нашей виртуальной выставке и насладимся красками лета.

Экскурсия № 65

А сейчас мы с вами «отправляемся» в Центральную районную детскую библиотеку им. А. Пешкова на состоявшуюся в конце прошлого, 2019 года выставку необычайно талантливой девочки, художницы и поэтессы Елены Чудновской.

К своим 18 годам Лена уже стала уверенным художником-графиком. Она работает с акрилом, акварелью и гуашью. Сюжеты ее картин подчас полны глубокой, совсем не детской философии. Сказка и мистика, мечты и красота самых обычных, привычных вещей; окружающий нас огромный мир в неожиданном ракурсе – глазами младенца, маленькой жемчужинки, вдруг увидевшей небо и колесо обозрения из своей уютной и надежной раковины-коляски; фантастические в своей красоте сны, ставшие былью; пейзажи как отражение мысленного творчества; цветок лотоса как символ просветления и божественной силы, исполненный внутреннего света; любопытные подсолнухи, словно пытающиеся заглянуть вам в самую душу; свеча в ладонях как символ любящего сердца, озаряющего мрак ночи … Всё это вы увидите сейчас в фотогалерее "«Свет души» Елены Чудновской".

Экскурсия № 66

Мы с вами теперь надолго задержимся в стенах гостеприимной Центральной районной детской библиотеки им. А. Пешкова, потому что здесь нам будет на что посмотреть! Героем наших ближайших экскурсий станет активный читатель библиотеки и очень талантливый мастер в области прикладного творчества Денис Фарафонтов.

Сейчас Денис уже вполне взрослый юноша, но на момент проведения выставок в ЦРДБ им. А. Пешкова и создания соответствующих страничек на сайте он был еще подростком. Его работы вызывают неизменный восторг зрителей. И вы сами сейчас поймете, почему.

Начнем, пожалуй, с просмотра выставки пластилиновых динозавров и прочих удивительных созданий, в которых Денис очень хорошо разбирается – это его любимая тема. Такая удивительно тонкая проработка деталей в столь миниатюрных произведениях не может не вызывать удивления и восхищения, не правда ли?

Экскурсия № 67

Когда девочка берется плести фенечки и прочие милые вещицы из бисера, это кажется нам чем-то вполне обычным. Но когда за бисер берется мальчик…

Мы продолжаем знакомиться с творчеством Дениса Фарафонтова. И сейчас вы увидите нечто совершенно изумительное. Мы уже не первый раз дивимся мастерству юных – достаточно вспомнить пластилиновые миниатюры Сони Гречкиной в рамках 13-й экскурсии. Денис – достойный соперник талантливой девочки. Свои миниатюры он создал из тонкой проволоки и бисера, продемонстрировав при этом не только умение работать с очень мелкими материалами, но и познания в области биологии. Да-да! Вам не показалось!

Итак, мы начинаем виртуальное путешествие в мир дельфинов и креветок, стрекоз и многоножек, жуков, пауков и кузнечиков… из бисера. Извольте видеть!

Экскурсия № 68

И завершим мы наше знакомство с творчеством удивительно талантливого подростка, читателя Центральной районной детской библиотеки им. А. Пешкова Дениса Фарафонтова, «посетив» самую, пожалуй, яркую из его библиотечных выставок. Приглашаем вас в мир мультяшных героев, которых Денис воспроизвел из полимерной глины, добившись поразительного сходства.

Полимерная глина – замечательный материал, куда интереснее простого пластилина. При той же пластичности он обладает важным свойством: в результате нагрева до температуры порядка 100-130 градусов, он затвердевает, а значит созданные вами предметы оказываются куда устойчивее к внешним воздействиям в отличие от пластилина (и не нужны специальные печи, как в случае с керамикой – хватит обычной домашней духовки). А еще готовые изделия можно раскрасить, например, акриловыми красками – то есть, вам не надо будет лепить отдельные детальки и элементы, скрупулёзно подбирая для них материал нужного оттенка.

Денис начинал свои упражнения в лепке с пластилина, а к 13 годам переключился на полимерную глину. Что в итоге получилось, вы сейчас сами увидите на нашей виртуальной выставке «Мои любимые мультики».

Экскурсия № 69

Уважаемые экскурсанты, а не пора ли нам «размяться»? Мы как-то «засиделись» в библиотечных стенах – самое время «выйти» в большой мир. И есть для этого повод.

Вчера православные христиане отмечали один из так называемых двунадесятых праздников – День Святой Троицы, или Пятидесятницы, или праздник сошествия Святого Духа на апостолов. А сегодня – его продолжение, или попразднство, Духов день. Верующим положено в такие дни посещать храмы. Но храм – это не только место отправления религиозных обрядов. В мире великое множество храмов, представляющих собой не столько даже религиозную, сколько историческую и художественную ценность. Два таких храма, находящихся на территории России, мы с вами сейчас и «посетим».

Два великолепных собора, два брата, два детища архитектора Огюста Монферрана стали не просто украшением Нижнего Новгорода и Санкт-Петербурга. Это визитные карточки обоих городов, с той лишь разницей, что петербургский собор является еще и музеем, причем, в первую очередь музеем, а нижегородский – не более чем культовое учреждение, ибо кроме его архитектуры от прежнего собора практически ничего не осталось, а жаль. И тем не менее заглянуть в него сто́ит.

Вы наверняка уже догадались, что речь идет об Исаакиевском и Спасском Староярмарочном соборах. В ходе экскурсии вас ждет небольшой рассказ об этих храмах и возможность увидеть их внутреннее убранство. Добро пожаловать!

Экскурсия № 70

А сейчас, после «посещения» двух прекрасных соборов, построенных по проектам Огюста Монферрана, мы совершим виртуальное паломничество к святыням Дивеевского и Санаксарского монастырей, а также Сарова. И нашем гидом снова станет искусствовед Наталья Викторовна Квач. Весной 2016 года она познакомила читателей и сотрудников Центральной районной библиотеки им. Ф.М. Достоевского с творчеством своих друзей, нижегородских художников Александра и Нины Куликовских.

Очень живые работы, выполненные на пленэре. Они кажутся как будто не завершенными, больше похожи на этюды. По воспоминаниям Александра Иосифовича и Нины Федоровны о своей поездке в Дивеево осенью 2015 года, они торопились уловить тончайшие оттенки красок и освещения в быстро меняющемся рассветном или закатном пейзаже, пытались запечатлеть на полотне те прекрасные моменты, которые уже никогда не повторятся, выразить свои трепетные, благоговейные чувства, рожденные красотой и святостью тех мест.

Экскурсия № 71

Уважаемые экскурсанты, все, кто до сих пор с нами, кому всё еще интересны наши виртуальные прогулки по библиотечным выставкам, музейным экспозициям, «поездки» по городам и весям! Давайте совершим еще один бросок во времени и пространстве и вновь заглянем в поистине неисчерпаемый музейно-выставочный комплекс «Березополье», что в деревне Сартаково Богородского района Нижегородской области. Мы кое-что пропустили, но сейчас восполним этот пробел.

В 2014 году в «Березополье» выставлялись картины нашего земляка, нижегородского художника Олега Кузякина. Возможно, это не постоянная экспозиция. В любом случае, вам повезло, и вы сейчас увидите те самые полотна.

Их немного, но они определенно интересны! Вы наверняка обратили внимание на своеобразный художественный почерк четы Куликовских, на их способность передавать едва уловимые, мимолетные переходы оттенков, игру света и тени. Олег Юрьевич тоже удивит вас – прежде всего, своей способностью воспроизводить на статичном полотне движение травы, ветвей, облаков, порывы ветра, течение воды. Его пейзажи очень динамичны. И все картины привлекают цветовой насыщенностью, выразительностью.

Очень хороши натюрморты! Пустые ризы, пустая, без воды, ваза с засохшими розами на картине «О былом» заставляют задуматься о бренности бытия. Букеты в округлых сияющих вазах на фоне выписанных энергичными, крупными мазками драпировок так полны жизни, так радуют взор! А как прохладны струящиеся шелка, как благороден оттенок красного вина, как продумана нарочито небрежная композиция в «Этюде вечернего настроения»!

Всего три портрета. Но и этих работ вполне достаточно, чтобы увидеть, сколь чутко улавливает художник настроение и характер своих героев!..

Экскурсия № 72

Продолжая разговор на тему самобытности творчества, мы не можем обойти вниманием чрезвычайно интересную выставку, состоявшуюся прошлой осенью в Нижегородском государственном художественном музее.

Ранее мы уже познакомились с музыкально-изобразительной эстетикой Елены Березиной, с ее «звучащими» картинами, иллюстрирующими как классические музыкальные произведения, так и современные. А сейчас мы увидим картины, написанные профессиональным музыкантом (во-первых) и художником (во-вторых) Натальей Разбаевой.

Индивидуальной особенностью живописной манеры Натальи является активное использование мастихина как основного инструмента – в противовес традиционному его применению для смешивания красок, для очистки полотна и прочих, не столь возвышенных целей. Многие фрагменты картин кажутся словно вылепленными из красок! Мазки объемны. Бликуя и переливаясь на свету, они создают иллюзию движения. Некоторые работы написаны в манере, напоминающей нам о прозрачности и текучести акварели.

Одним словом, читайте о Наталье Разбаевой и смотрите ее картины – вас ждет роскошное красочное пиршество для глаз!

Экскурсия № 73

И вот вам еще одна по-летнему яркая, колоритная выставка художника, в высшей степени самобытного и жизнерадостного. Разрешите представить! Марина Полякова, жительница города Дзержинска, дизайнер интерьеров по профессии и художник по зову сердца.

Выставка Марины Поляковой «Карусель» проходила два с половиной года назад в Нижегородском государственном выставочном комплексе. В те уже далекие дни она стала настоящим подарком к Новому году, праздничным фейерверком, взорвавшим однообразную убогую серость, так надоевшую нам, нижегородцам, за последние атипичные зимы.

У Марины Поляковой есть свои профессиональные секреты, которыми она не очень охотно делится. Однако, признается, что предпочитает темперу и очень любит смешивать разные краски – нет, не цвета! Речь идет об одновременном использовании акриловых паст и лаков, масляной пастели и металлических красок, а дополняют этот микс эффектная декоративность и мягкий юмор. Что из этого получается – смотрите сами!

Экскурсия № 74

Сегодня 15 июня. Прошел слух, что нижегородские музеи должны открыться, но, в любом случае, в понедельник у них выходной, и это значит, что наш проект продолжается.

Давно мы с вами никуда не «выезжали». Есть отличный повод для нового виртуального путешествия! И снова мы отправляемся в Вологду – гостеприимный и очень красивый город Русского Севера. По площади и числу жителей Вологда примерно в три раза уступает Нижнему Новгороду. Но что касается истории и количества ценных исторических и архитектурных памятников… В летописи Вологда упоминается куда раньше Нижнего. Царь Иван Грозный придавал ей особое значение, даже планировал одно время сделать ее столицей и заложил здесь кремль, в 12 раз больше московского. Но мы сейчас вспомним другого царя, и наша экскурсия будет посвящена месту, связанному с его именем.

Мы отправляемся в «Дом Петра I». Это первый музей города Вологды, создать который решено было без малого полтора столетия назад. А 5-го июня исполнилось 145 лет со дня торжественного открытия петровского музея.

Для города, который принято считать русской провинцией, музей выглядит совсем не провинциально! Прекрасное оборудование и экспонаты, достойные украсить столичный музей, – это первое, что поражает воображение посетителей. Переходите по ссылке – и вы не только увидите саму экспозицию, но еще и прочитаете весьма интересную и познавательную лекцию!

Экскурсия № 75

А сейчас мы возвращаемся в Нижний Новгород, чтобы посетить… увы, нет! – чтобы «побродить» вокруг другого «Домика Петра I» – другого во всех смыслах слова.

Другой не просто потому, что он находится в другом городе (мы с вами только что побывали в вологодском домике Петра). Другой он прежде всего из-за отношения местных властей к этому памятнику истории и замечательному архитектурному сооружению. Дом купца Ефима Четыгина – один из троих белокаменных палат, старинных жилых каменных домов, сохранившихся в нашем городе, и самый старший среди них. А всего в России сохранились 17 таких палат (как утверждают некоторые Интернет-источники). То обстоятельство, что в нашем городе их трое, и все они связаны с именем первого российского императора, дает повод: а) гордиться этим бесспорным богатством; б) создать в них музеи, привлекательные не только для жителей города, но и для многочисленных туристов.

Что же касается фактов относительно пребывания Петра I в Нижнем Новгороде, то в этом году исполняется 325 лет с момента первого визита царя в наш город. По преданию, именно в доме Четыгина он останавливался во время первого Азовского похода.

В тексте, сопровождающем нашу маленькую даже не экскурсию, а скорее прогулку, вы найдете ссылку на очень интересную статью Виталия Краснова, старшего научного сотрудника научно-исследовательского предприятия «Этнос».

Экскурсия № 76

«Печаль моя светла». Эта пушкинская фраза очень точно характеризует тональность нашей нынешней экскурсии, ибо сейчас речь пойдет о творчестве художника, с которым читатели и сотрудники канавинских библиотек имели счастье познакомиться и общаться, но которого уже давно нет с нами.

Нижегородский художник и график Вячеслав Гаврилович Щелоков ушел из жизни в декабре 2014 года в возрасте 80-ти лет. Он прожил долгую жизнь, наполненную творчеством и горячей любовью в родному краю и самой прекрасной женщине на свете, своей избраннице, супруге, художнице – Галине Павловне Щелоковой.

В.Г. Щелоков – герой нашей «Живой энциклопедии Канавина». Предлагаем вам прочесть статью о нем. Здесь, в тексте вы найдете несколько ссылок на буклеты с иллюстрациями, рассказывающие о разных гранях творчества художника.

А еще вас ждут две виртуальные экспозиции по следам выставок, прошедших много лет назад в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского: Живопись Вячеслава Гавриловича Щелокова и Натюрморты Вячеслава и Галины Щелоковых.

Экскурсия № 77

Сегодня, 22 июня в нижегородских музеях выходной, но на сайтах стала появляться информация о постепенном открытии после долгого карантина. К сожалению, пока еще остается много ограничений – маски, перчатки, предварительная запись, время просмотра буквально по часам, чего не скажешь про наш виртуальный музей! Поэтому мы продолжаем наши экскурсии, тем более что вам предстоит увидеть то, что не входит в постоянные музейные экспозиции. И сегодня, в качестве разминки после выходных – совсем небольшая, но очень атмосферная выставка.

Итак, уроженка Чебоксар, Светлана Волосова окончила Чебоксарское Художественное училище, а затем – Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, факультет монументально-декоративного и прикладного искусства по специальности художник по керамике. Светлана Юрьевна преподает скульптуру в Детской художественной школе № 2 Нижнего Новгорода.

Так часто случается, что по-настоящему творческому человеку тесно в рамках одного вида искусства. Светлана Юрьевна увлекается графикой. В 2015 году несколько ее акварелей выставлялись в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского. Вот их мы сейчас и посмотрим!

Экскурсия № 78

Еще одна выставка графических работ радовала посетителей и сотрудников Центральной районной библиотеки им. Ф.М. Достоевского в конце всё того же 2015 года. Коллега нашего предыдущего экспонента, Светланы Волосовой, преподаватель Детской художественной школы № 2 Юлия Щелокова представляла свои работы, выполненные преимущественно акварелью и линером.

Юлия Владимировна окончила Нижегородское художественное училище. Преподает графику, много рисует сама. Ее работы отличает яркость палитры и тонкая передача освещения. А еще она увлекается фотографией: постоянно снимает любимый Нижний, находя интересные ракурсы и выигрышно выстраивая кадр за кадром, чтобы передать в полной мере красоту и уникальность нижегородских пейзажей.

Посмотрите работы Юлии Щелоковой у нас на сайте и непременно заходите на ее страницу в социальной сети ВКонтакте, чтобы продолжить знакомство с ее творчеством художника-графика и светописца (фотография=светопись).

Экскурсия № 79

Продолжаем наши экскурсии на давно прошедшие выставки, которые состоялись в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского. И сейчас мы познакомимся с работами молодой нижегородской художницы Анастасии Молчановой.

Анастасия – наша землячка, уроженка Канавина, долгое время жила в микрорайоне Сортировочном. Окончила Нижегородский государственный педагогический университет им. Козьмы Минина. Живопись для Насти – не только возможность самовыражения, творчество, любимое занятие. Она с радостью делится профессиональными секретами со всеми, кто хотел бы научиться рисовать, проводит мастер-классы не только по живописи и графике, но и рукоделию.

Кстати, раз в два года в киноцентре «Рекорд» проходят выставки работ самой Анастасии Молчановой и ее учеников под общим названием «Холст, акрил, палитра, кисть».

Ну, а нам предстоит увидеть работы Анастасии в разных техниках; многие из этих картин написаны под впечатлением от поездок и путешествий.

Экскурсия № 80

Наши последние экскурсии были целиком и полностью посвящены живописи и графике, и мы как-то подзабыли о таком пластичном и выразительном, а главное – трехмерном, объемном виде изобразительного искусства, как скульптура.

Три года назад в Нижнем Новгороде скромно отметили 100-летие со дня рождения нашего земляка, Народного художника РСФСР, нижегородского скульптора Павла Ивановича Гусева. Его творчеству была посвящена юбилейная выставка «Рожденный творить», организованная в стенах Нижегородского государственного художественного музея.

Он родился в тот драматический год, когда свершилось судьбоносное для России, и не только, событие – большевистский переворот, который долгие годы Советской власти было принято именовать Великой Октябрьской социалистической революцией. Лучшие годы жизни Павла Гусева, самые плодотворные в плане творчества, прошли именно в советскую эпоху. Тема идеологической ангажированности искусства остается актуальной и в наши дни – достаточно вспомнить некоторые отечественные художественные фильмы последних лет. Служение идеалам коммунизма было обязанностью советского художника, что, однако, не мешало настоящим мастерам и в те годы, когда свобода творчества подавлялась порой весьма жестоко, создавать выдающиеся произведения искусства.

Мы, как обычно, предлагаем вам виртуальный аналог прошедшей в 2017-м году выставки. Сопроводительные текстовые материалы и фотографии работ Павла Гусева помогут вам оценить масштаб и многогранность его творчества.

Экскурсия № 81

А сейчас мы отправимся с вами в настоящее путешествие! Да-да! Путешествие по разным странам и континентам!

Постоянные участники наших экскурсий наверняка помнят, как мы любовались жирафами… Нет-нет! Для тех, кто присоединился к нам недавно: это был не зоопарк, не сафари-парк, не национальный парк, не африканский буш – это была выставка сувениров в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского, выставка очень интересная, разнообразная, многих удивившая. Вот и в нашем новом виртуальном путешествии нам снова будут помогать сувениры.

Можно только позавидовать тем, кто имеет возможность путешествовать! Маленькие безделицы, привезенные из зарубежных вояжей, потом многие годы напоминают о встречах и впечатлениях, об атмосфере тех мест, где довелось побывать. Большинство сувениров, которые продаются нынче в России, сделаны предприимчивыми китайцами, но на нашей выставке вы такого не увидите. Это не ширпотреб, а полностью аутентичные изделия, в том числе, и три обезьянки Кикадзару, Мидзару и Ивадзару – знаменитые «японки», отлично прижившиеся в Китае и изготовленные там же, известные у нас в стране под названием «Ничего не вижу, ничего не слышу, ничего никому не скажу».

Сувениры были любезно предоставлены для показа Татьяной и Дмитрием Приваловыми из собственной частной коллекции.

Экскурсия № 82

После легкой и приятной выставки сувениров давайте обратимся к теме не только развлекательной, но и очень познавательной. А главное – «посетим» выставку в высшей степени грандиозную и уникальную.

Два года назад мы отмечали 150-летие со дня рождения выдающегося русского писателя, нашего земляка Максима Горького. В стенах Нижегородского государственного художественного музея прошли две интересные выставки: одна открылась на следующий день после празднования горьковского юбилея, и к ней мы обязательно еще вернемся. А та, которую хотелось бы сейчас предложить вашему вниманию, состоялась почти годом ранее, и очень обидно, что (по информации от сотрудников музея) она не привлекла к себе столь широкого внимания жителей и гостей города, как ожидали ее организаторы.

Выставка «Максим Горький. Точка отсчета» явила зрителю множество произведений живописи и графики, которые никогда ранее нигде не выставлялись. И чтобы у вас было время спокойно, без спешки прочесть сопроводительные текстовые материалы и внимательно рассмотреть экспонаты, мы разобьем нашу экскурсию на четыре части.

И начнем мы с истоков – с города Нижнего Новгорода, родины Алексея Максимовича Пешкова (Максима Горького), увидим его таким, каким был он при жизни писателя.

Экскурсия № 83

Dic mihi, quis amicus tuus sit, et tibi dicam, quis sis. – «Скажи мне, кто твой друг, и я скажу тебе, кто ты».

Эта крылатая фраза Еврипида могла бы послужить эпиграфом к нашей новой экскурсии, продолжающей знакомить вас с выставкой «Максим Горький. Точка отсчета» (2017). Ибо посвящена она горьковскому окружению – тем, с кем писатель дружил, с кем был близок, с кем состоял в теплой, душевной переписке.

Вы увидите портреты, фотографии и автографы выдающихся современников Горького, дружеские шаржи. Чего стоит один только список имен! Константин Сергеевич Станиславский, Федор Иванович Шаляпин, Леонид Николаевич Андреев, Антон Павлович Чехов, Лев Николаевич Толстой!

А еще вы увидите великолепный портрет Екатерины Павловны Пешковой, супруги писателя, написанный великим, гениальным портретистом Савелием Сориным.

Экскурсия № 84

Продолжая наше знакомство с выставкой «Максим Горький. Точка отсчета» (2017), мы обращаемся наконец к творчеству самого писателя, к его ранним произведениям, но мы их не станем читать – мы их увидим, причем, глазами современников Горького, выдающихся художников, выходцев из народа.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – сын сапожника; Аркадий Александрович Пластов – внук деревенского иконописца; Анна Семеновна Голубкина родилась в крестьянской семье… Как видите, этим замечательным мастерам, чьи произведения входят в золотой фонд отечественного изобразительного искусства, творчество Алексея Максимовича было очень близко по духу, они чувствовали горьковских персонажей и принимали их в силу своего происхождения и благодаря определенному жизненному опыту, или, как сейчас принято говорить, своему бэкграунду.

Особый интерес вызывают фотографии обитателей нижегородской ночлежки, запечатленных знаменитым светописцем Максимом Дмитриевым. На фото вы увидите пометки, сделанные рукой самого Горького – не только писателя, но и драматурга, автора великой пьесы «На дне». Собственно, так Алексей Максимович работал над гримом и костюмами для персонажей своей драмы, имевшей ошеломительный успех уже с первых постановок…

Экскурсия № 85

Сегодня мы завершаем знакомство с выставкой «Максим Горький. Точка отсчета» (2017). Те, кому посчастливилось видеть ее воочию, непосредственно в музее, наверняка согласятся: то, как были представлены произведения искусства, которые вам сейчас предстоит увидеть – сами экспонаты и весь антураж – не могло не произвести на зрителя сильнейшего впечатления. Картины, выставленные в огромном темном зале, подсветки, словно выхватывающие... нет, не из мрака, а из глубины прошедших десятилетий образ одного из величайших писателей эпохи, многократно запечатленный в разных стилях такими разными мастерами… Это был поистине великолепный финал долгого, насыщенного информацией и сильнейшими эмоциями знакомства с грандиозной работой искусствоведов и литературоведов – сотрудников Нижегородского государственного художественного музея и Института мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук (г. Москва). Огромное спасибо всем, кто трудился над созданием этого проекта!

Наш виртуальный аналог выставки «Максим Горький. Точка отсчета», к сожалению, не может передать атмосферы, царившей в НГХМ как раз в эти дни ровно три года назад. Но мы постарались сохранить на нашем сайте почти всё, что было тогда увидено и прочитано.

И еще! Мы прощаемся с этой выставкой, но не с горьковской темой. Завтра нас ждет новая виртуальная экскурсия – не пропустите!

Экскурсия № 86

И вот, в продолжение горьковской темы, та самая выставка, которая была проанонсирована несколькими публикациями ранее. Выставка необычная, в чем-то даже интерактивная.

Во-первых, все представленные на ней экспонаты – исключительно из фондов Нижегородского государственного художественного музея, причем, многие были специально для нее изъяты из запасников и неизвестно, когда еще будут снова выставляться.

Во-вторых, в рамках ее проведения состоялся опрос среди посетителей – совсем короткий, с одним лишь вопросом: «Горький это…». Надо было выбрать один из вариантов ответа.

В-третьих, вы, возможно, даже и не подозревали, какой невероятный, грандиозный по замыслу проект по изменению внешнего вида нашего города вынашивали одержимые гигантоманией (не их ли «наследник» Зураб Церетели?) и возвеличиванием революционных идей архитекторы-художники из ленинградского института Гипрогор при поддержке местных, нижегородских, а на тот момент – уже горьковских властей.

Все подробности, а также многочисленные фоторепродукции ждут вас в этой экскурсии.

Кстати, если вдруг вы решили, что на этом наш экскурс в юбилейный 2018-й завершился… Нет! Представьте – о великом человеке можно говорить с юмором! И следующую неделю мы начнем с «посещения» еще одной, очень веселой и живой выставки.

Экскурсия № 87

Новую неделю открываем с улыбкой! И отправляемся из Нижегородского государственного художественного музея прямиком в Центральную районную библиотеку им. Ф.М. Достоевского, где в рамках празднования горьковского юбилея проходила передвижная выставка «Литературная баня», подготовленная сотрудниками Государственного ордена Почета музея А.М. Горького.

«Он любил и смех, и шутки, но к призванию писателя, художника, творца он относился непримиримо, сурово, страстно». Так вспоминал о Максиме Горьком его современник и коллега по перу Алексей Николаевич Толстой. Экспонатами выставки, которую мы сейчас «посетим», стали веселые и очень образные карикатуры на писателя. Мы увидели его совсем в другом, непривычном ракурсе.

«Карикатура – полезнейшее искусство изображать различные не всегда видимые «простым глазом» искривления в почтенном личике современных героев, или кандидатов в герои... Литератор привык смотреть на себя, как на человека с плюсом, хотя весьма часто этот плюс – просто бородавка на носу или опухоль непомерно раздутого самообожания». Вот так относился сам Горький к искусству карикатуры. Обладая прекрасным чувством юмора, он встречал дружеские шаржи без гнева и обид. Ведь именно те, кто принимает себя слишком всерьез, зачастую и оказываются в самых нелепых и смешных ситуациях!

Экскурсия № 88

Порядковый номер нашей сегодняшней экскурсии навевает мысли о бесконечности… Но когда-нибудь «оковы тяжкие падут, темницы рухнут – и свобода нас встретит радостно у входа», мы вырвемся наконец из-под бремени страха и реальной угрозы, порожденной невиданной по размаху пандемией. Откроются музеи, будут организованы новые, интересные выставки, а пока продолжим наши виртуальные прогулки по музейным залам.

И сегодня у нас абсолютно новая экспозиция. Этот материал был опубликован на прошлой неделе на нашем сайте – так давайте посмотрим вместе картины очень интересного нижегородского художника Сергея Алипова.

Собственно, всю информацию и о нем самом, и о его работах вы прочтете на сайте. Главное – смотрите внимательно на картины: они настолько выразительны, в них чувствуется зоркий глаз и твердая рука мастера, обладающего, помимо чисто художественных навыков, бесспорным талантом физиономиста и психолога.

Не хочется говорить ничего лишнего! Давайте просто приступим к просмотру!

Экскурсия № 89

Нижегородские музеи, так же, как и библиотеки, постепенно открываются. А значит, наш проект близится к завершению. Мы с вами во время последних экскурсий долго «бродили» по музейным залам, и сейчас самое время выйти на воздух, тем более, что наши виртуальные прогулки всегда совершаются в комфортных условиях: нам не страшны ни ливни с грозами и порывистым ветром, ни жара под 40 градусов, ни летняя наледь на дорогах.

В следующем году нашему прекрасному древнему городу исполняется 800 лет. И все три предстоящие экскурсии этой недели мы посвятим Нижнему Новгороду, его архитектуре и ее истории, точнее, началу больших преобразований, положенных великой императрицей Екатериной.

«Сей город ситуациею прекрасен, а строением мерзок, только поправится вскоре, ибо мне одной надобно строить как соляные и винные магазины, так губернаторский дом, канцелярию и архив, что всё или на боку лежит, или близко того…». Вот какое впечатление произвел на Екатерину Алексеевну наш город во время ее инспекционной поездки по Волге в 1767 году.

Спустя 12 лет она нашла решение проблемы, придумав должность нижегородского губернского архитектора и назначив на оную героя наших ближайших экскурсий Якова Ананьевича Ананьина. И в нашей первой экскурсии, в ходе которой мы перенесемся и в старый Нижний, и в современные Санкт-Петербург и Пушкин, нас будет сопровождать Николай Филиппович Филатов – историк и краевед, исследователь нижегородского зодчества.

Экскурсия № 90

Мы продолжаем знакомство с Яковом Ананьиным – первым нижегородским губернским архитектором. А знаете, с чего всё начиналось, на чем набивал руку, практиковался будущий преобразователь нижегородской архитектуры?

Возможно, вы никогда прежде и не слышали о таком старинном провинциальном городке. Богородицк Тульской области знаменит среди любителей российской истории тем, что именно здесь располагается подлинная жемчужина архитектуры и паркового строительства, усадьба графа Бобринского. Алексей Григорьевич Бобринский, внебрачный сын императрицы Екатерины Алексеевны и ее фаворита Григория Григорьевича Орлова, получил фамилию свою по названию села Бобрики, которое его матушка приобрела для материального обеспечения своего чада. Сегодня территория бывших Бобриков является частью территории города Богородицка. А что касается усадьбы, то ее строительством занимался именно Яков Ананьевич Ананьин.

Экскурсия будет недолгой, но яркой и весьма освежающей в эти невыносимо жаркие июльские дни. Мы сегодня побережем силы перед финальным, очень насыщенным и долгим марш-броском по улицам Нижнего. А пока – расслабьтесь и наслаждайтесь красотой, которую нам подарил профессиональный фотограф и соавтор этой публикации на нашем сайте, житель славного Богородицка Евгений Качурин!

Экскурсия № 91

И вот, наконец, главная наша экскурсия, рассказывающая очень подробно о деятельности Якова Ананьина на посту нижегородского губернского архитектора.

И снова мы обращаемся к первоисточнику. Перед нами – монументальный труд нижегородского историка и краеведа, исследователя нижегородского зодчества Николая Филипповича Филатова «Нижний Новгород. Архитектура XIV - начала XX в.». Книга эта вышла в свет в 1994 году, следовательно, подготовка к изданию шла плюс-минус 30 лет назад. Возможно, изменились адреса построек, которые стали объектом поисков в нашем историко-архитектурном расследовании, проведенном в 2014 году. Возможно, не совсем верно были определены локации этих объектов.

Но хотелось бы верить, что предстоящая прогулка по местам, связанным с деятельностью Якова Ананьевича Ананьина, будет весьма информативной и интересной для всех, кто увлекается историей Нижнего Новгорода.

Экскурсия № 92

В продолжение темы предстоящего юбилея города давайте вспомним еще одно имя.

Николай Иванович Храмцовский. Он тоже был первым – первым нижегородским историком, первым археографом, первым краеведом, труды которого сегодня представляют собой не просто ценный исторический и краеведческий материал, но еще и увлекательное чтение.

Уроженец Вологды, получивший домашнее образование, работавший на весьма скромных должностях, не будучи профессиональным историком, Николай Храмцовский еще при жизни был признан современниками «отцом истории Нижнего Новгорода». Он вообще много доброго и полезного сделал для нашего города. Пока был в силе, пока был здоров. Любимый им город своеобразно «отблагодарил» подвижника.

Мы начинаем наш исторический экскурс со знакомства с биографией Николая Ивановича Храмцовского. В 2014 году на нашем сайте была опубликована вступительная статья историка и краеведа Юрия Григорьевича Галая к переизданному в 1998 году «Нижегородской ярмаркой» главному труду Н.И. Храмцовского «Краткий очерк истории и описание Нижнего Новгорода».

Экскурсия № 93

Мы продолжаем наш разговор о Николае Ивановиче Храмцовском. Нам, канавинцам, он особенно дорог тем, что в 1865 году опубликовал весьма примечательный труд – «Исторический очерк Кунавина и современное его состояние».

Николай Иванович, в частности, провел свое маленькое расследование, пытаясь определиться с этимологией названия Кунавинской слободы. И та версия, которая нынче получила чуть ли не официальное признание, породив определенную символику, ставшую современным брендом Канавинского района, развенчана им в этом очерке.

«Есть еще предание о происхождении названия Кунавина и, конечно, тоже смастеренное досужим воображением.

На том месте, где стояло старое Кунавино, был кабак-ли, постоялый-ли двор, или что-то в роде этаго, где продавали вино. Хозяйка этаго заведения была вдова, молодая, красивая и приветливая. За ласки, расторопность и услужливость все, постоянно переезжавшие чрез Оку, прозвали ее кумой. Всякий, кому лежала путь-дорога мимо ея заведения, считал как-бы непременной обязанностью выпить в нем зелена-вина и поболтать с пригожей вдовушкой. Скоро узнали в городе о куме и оттуда стали ездить погулять в ея заведение, сначала мелкая сошка-холостежь, посадские и приказный люд. Ловкая вдова за внимание платила вниманием: бывало только завидит гуляк на Оке и спешит на берег встретить их, а они еще издалека ей покрикивают «Кума! Вина!»

Читайте очерк Храмцовского на нашем сайте! Поверьте, вы найдете там немало других интересных фактов. Вы можете прочесть этот текст в формате MS Word, но не только: вот вам первые три странички старинного издания. Заинтересовались? – Переходите по ссылке! Время за чтением пробежит незаметно…

Экскурсия № 94

В экскурсии № 92, положившей начало нашему историческому экскурсу в память первого нижегородского историка Н.И. Храмцовского, уже упоминалось, что родился он в городе Вологде.

Так случилось, что дни свои Николай Иванович закончил отнюдь не в городе, которому посвятил архивные изыскания, исторические труды, по сути – целую жизнь. Уже немолодой, потерявший не просто работу, но саму возможность ее найти по причине слабого здоровья, он вынужден был вернуться в Вологду, чтобы доживать свой век на попечении богатых родственников.

И снова мы возвращаемся к вологодской теме. Сегодня нам предстоит очень яркая и весьма продолжительная экскурсия по историческому центру этого древнего города. Мы попытаемся увидеть ее такой, какой была она при жизни Николая Ивановича. Мы «пройдемся» по тем местам, где он скорее всего бывал. Вологда старинная и современная предстанет перед нами в фотографиях, сделанных в 2014 году. А заодно мы заглянем в несколько музеев, где познакомимся с наиболее интересными экспонатами, которые помогут вам ощутить колорит давно минувших эпох.

Экскурсия № 95

Возвращаемся в родные пенаты! Мы снова в Нижнем Новгороде, в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского. Нам предстоит познакомиться с уникальной выставкой.

В чем ее уникальность, спросите вы? – Во-первых, экспонаты – из частной коллекции. Во-вторых, необычна история формирования этой коллекции. В-третьих, выставка была открыта в библиотеке буквально накануне события, перевернувшего с ног на голову нашу жизнь: самоизоляция в условиях невиданной за последние лет сто пандемии лишила нас возможности, в частности, посещать выставки. Что это означает? – Что все экспонаты вы можете увидеть теперь только на нашем сайте.

Итак, коллекция картин нижегородских художников, которую мы сейчас с вами посмотрим, принадлежит нашему земляку Михаилу Ивановичу Храмову. На протяжении многих лет он вывозит на речные пленэры всех тех, кто любит писать красавицу Волгу, ее берега, деревеньки и города, попадающиеся по пути во время круиза. В благодарность за такие творческие путешествия художники дарят Михаилу Ивановичу приглянувшиеся ему картины. Приятного просмотра!

Экскурсия № 96

Давайте задержимся еще ненадолго в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского. Совсем недавно, в июле здесь начала работу выставка десяти нижегородских художников, но пока, к сожалению, видеть ее могут лишь сотрудники библиотеки.

Но есть и хорошие новости! Есть наш «Виртуальный вернисаж» в многолетнем историко-культурологическом проекте «Нижегородский хронотоп». Один из «залов» вернисажа мы отдали под эти экспонаты. А представляет нам сами работы и их авторов уже хорошо знакомая вам Марина Александровна Абдуллина.

Выставка «Когда приходит вдохновение» небольшая, но очень разноплановая. Вы увидите пейзажи и фото, абстракции и народные костюмы, декоративную живопись и керамику. Добро пожаловать!

Экскурсия № 97

Думаю, никто не станет спорить, что наше восприятие произведений искусства во многом зависит от степени подготовленности: уровня интеллекта, чувства прекрасного, общего гуманитарного развития. И есть такие направления в искусстве, которые требуют от зрителя (и слушателя, если говорить о музыке) движения вперед в познании его законов, определенной работы над собой.

Сегодня мы начинаем долгую экскурсию, посвященную творчеству удивительного, яркого, неповторимого мастера, чья очень короткая, трагически оборвавшаяся жизнь была настолько наполнена событиями, непрерывным совершенствованием, творческими поисками и открытиями, что иным хватило бы на две или даже три жизни. Он успел не так много, как хотелось бы. Его имя долгие годы было забыто. И только благодаря, без преувеличения, подвижническим усилиям сотрудников Нижегородского художественного музея удалось спасти его работы. И память о нем.

На рубеже 2018-2019 годов в НГХМ прошла уникальная масштабная выставка «1937. Выставка художника Василия Маслова». Предлагаем вам, уважаемые экскурсанты, познакомиться с его биографией и прочесть хвалебную статью в его адрес, которая была опубликована в горьковской прессе всего за три года до расстрела. А к просмотру выставки приступим завтра.

Экскурсия № 98

Сегодня, как и было обещано, мы приступаем к знакомству с само́й выставкой «1937. Выставка художника Василия Маслова». Перед нами предстанут первые опыты будущего большого мастера.

«Как художник нигде не учился» – признался Василий Маслов незадолго до своей гибели. Но это не совсем так. И речь не только о годах усиленного самообразования, когда подростком он осваивал азы рисования, посещая музеи, изучая чужие изобразительные приемы и стилистику.

Были периоды, когда Маслов получал академическое образование, хотя и не завершил его. Он много экспериментировал, пробовал разные техники, искал собственный стиль, оттачивал мастерство.

Даже в первых работах мы видим уверенную самостоятельность и мощную выразительность художественного почерка Василия Маслова.

Экскурсия № 99

Важной вехой в жизни и творчестве Василия Маслова стала Болшевская трудовая коммуна ОГПУ № 1. Это было одно из учреждений в совсем молодой советской республике, где реализовывался грандиозный проект формирования человека нового типа: из бывших беспризорников и юных уголовников воспитывали полноценных, сознательных членов общества.

Из материалов выставки «1937. Выставка художника Василия Маслова»:

«Болшевская коммуна с первых лет существования была «витриной» достижений гуманного и научного подхода ОГПУ-НКВД к перевоспитанию малолетних правонарушителей. Для реализации идеи «перековки» беспризорников с преступными наклонностями в строителей социализма государством делалось все возможное. Поддержка государства вылилась в мощное финансирование и привлечение к воспитательной работе блестящих педагогов, известных деятелей искусства, спорта, науки и культуры».

Первый советский звуковой фильм «Путевка в жизнь» был снят именно об этой знаменитой коммуне.

Подробнее читайте в самом материале «Болшевская коммуна». Здесь же вы увидите портреты, написанные Василием Масловым, и фотографии тех лет.

Экскурсия № 100

Вот мы и дожили до второго юбилея в нашем проекте. Сегодня у нас сотая по счету экскурсия. Хочется отметить это событие чем-то величественным, особенно ярким. И по сему именно сегодня, продолжая знакомство с творческим наследием художника Василия Маслова, мы переходим от набросков и портретов к его наиболее значимым работам – к монументальной и станковой живописи.

Как говорил В.И. Ленин, «Коммунизм – это есть советская власть плюс электрификация всей страны». «Электрификация, или Земо-Авчальская ГЭС» – так называется роспись стены в интерьере Дома Стройбюро в Болшеве, фотокопия которой была представлена на выставке в НГХМ (по понятным причинам саму роспись невозможно было привезти в Нижний Новгород). Это выдающееся произведение искусства поражает воображение величием преобразовательных замыслов эпохи всеобщего энтузиазма, которая вскоре сменилась жесточайшими репрессиями. Но «Электрификация» Маслова была написана задолго до репрессий, на пике созидательного подъема и воодушевления, о котором так хорошо сказал Владимир Маяковский:

Я
   планов наших
                          люблю громадьё,
размаха шаги саженьи.
Я радуюсь
                 маршу,
                           которым идем
в работу
              и в сраженья.

Горько, однако, сознавать, что порой от необдуманных решений людей некомпетентных, несведущих в искусстве, но обладающих реальной властью зависит судьба шедевров. Так случилось и с монументальной росписью «Индустриализация». Фотокопию ее фрагмента вы тоже увидите в ходе настоящей экскурсии. А кроме того вас ждут пейзажи, написанные под влиянием европейского, преимущественно французского искусства, творчески переосмысленного по-настоящему талантливым и смелым мастером Василием Масловым.

Экскурсия № 101

А теперь мы с вами «посетим» ту самую выставку в городе Горьком – «1937. Выставка художника Василия Маслова». Это был самый яркий, можно сказать, итоговый год в жизни художника – итоговый во многих смыслах.

Выставка в Горьком проходила чуть больше месяца – совсем недолго. Она привлекла пристальное внимание не только зрителей, но и журналистов. Ему пели хвалебные оды. До ареста и расстрела оставались считанные месяцы…

На этом проект «Пока музеи на замке» закрывается. Но впереди вас ждут новые интересные публикации на нашем сайте. Следите за их выходом в блоке анонсов на главной странице.

До новых встреч!

Татьяна Шепелева. Апрель - июль 2020 года